郁钧剑：民族声乐的传承者与创新者
郁钧剑：民族声乐的传承者与创新者
从安丘春晚到民族声乐教育：郁钧剑的艺术人生
2025年春节档，著名歌唱家郁钧剑在山东省潍坊市安丘市春晚的舞台上，以一首《弹起我心爱的土琵琶》惊艳亮相，让观众们仿佛穿越回了那个歌声与激情燃烧的年代。作为中国民族声乐界的泰斗级人物，郁钧剑不仅是一位杰出的歌唱家，更是一位致力于民族声乐传承与发展的教育家。近日，中国青年作家报对郁钧剑进行了专访，听他讲述民族唱法的发展之路。
复出演出：创新与传承的完美结合
记者：郁老师，您在2025年春节档选择在安丘市春晚复出，演唱了《弹起我心爱的土琵琶》和《家和万事兴》两首经典作品，是什么契机让您选择了这个舞台？
郁钧剑：其实，我选择安丘春晚这个平台，主要是因为这里有着浓厚的文化氛围和淳朴的民风。安丘是山东省的一个县级市，文化底蕴深厚，这里的观众对传统艺术有着天然的亲近感。而且，我一直以来都主张艺术应该贴近群众、贴近生活，而不是高高在上。所以，当安丘春晚向我发出邀请时，我毫不犹豫地答应了。
记者：在演唱《弹起我心爱的土琵琶》时，您特别设计了一个童声开场的环节，这个创意是如何产生的？
郁钧剑：这个创意其实来源于我对民族声乐传承的思考。我认为，民族声乐的传承不仅仅是技艺的传承，更是文化的传承。让孩子们参与进来，既能激发他们对传统艺术的兴趣，又能为演出增添一份清新的气息。童声的纯净与土琵琶的悠扬相得益彰，营造出一种独特的艺术氛围。
民族唱法的现状与未来
记者：您曾经提到，现在原汁原味的民歌演唱者越来越少，这是为什么？
郁钧剑：这主要是因为时代在变迁，人们的审美观念也在发生变化。很多年轻的歌手为了迎合市场，往往会加入过多的流行元素，甚至模仿美声唱法，导致民歌失去了原有的味道。但是，我们不能因此就否定这些尝试，关键是要在创新与传承之间找到一个平衡点。
记者：那么，您认为应该如何保持民族唱法的独特性？
郁钧剑：我认为，保持民族唱法的独特性，关键是要保留其地域特色和文化内涵。比如，桑植民歌之所以能够流传至今，很大程度上得益于其独特的方言和润腔技巧。这些看似简单的元素，实际上蕴含着深厚的文化底蕴。我在新书中专门探讨了民族唱法与美声唱法的区别，就是希望更多的人能够认识到民族唱法的独特价值。
从舞台到讲台：艺术传承的新篇章
记者：近年来，您将工作重心转向了声乐教育，还出版了多本声乐著作。是什么促使您做出这样的转变？
郁钧剑：随着年龄的增长，我越来越意识到，个人的艺术成就终究是有限的，而培养更多优秀的人才，才能让民族声乐事业薪火相传。所以我选择将更多的精力投入到教育工作中，通过举办民族声乐高级研修班，培养了一批批优秀的年轻歌手。看到他们在舞台上绽放光彩，我感到无比欣慰。
记者：在声乐教育方面，您最看重的是什么？
郁钧剑：我最看重的是对艺术的敬畏之心。无论是唱歌还是其他艺术形式，都需要全身心的投入和不懈的努力。我常常告诉我的学生，艺术之路没有捷径可走，只有脚踏实地，才能走得更远。
跨界艺术：书画与音乐的完美融合
记者：除了音乐，您在书画领域也有很高的造诣，还举办过个人书画展。这种跨界创作对您的音乐创作有何影响？
郁钧剑：艺术是相通的。书画艺术让我学会了如何用线条和色彩来表达情感，这种表达方式与音乐中的旋律和节奏有着异曲同工之妙。通过书画创作，我能够更好地理解艺术的本质，这也反过来促进了我的音乐创作。
结语
郁钧剑的艺术人生，就像他所演唱的《小白杨》一样，扎根于民族文化的沃土，挺拔向上，生机盎然。他用歌声诠释了对民族声乐的热爱，用教育传承了艺术的薪火，用跨界创作展现了艺术的无限可能。我们期待，在郁钧剑等艺术家的努力下，民族声乐这棵“小白杨”能够茁壮成长，枝繁叶茂。