“多重共生”研讨会：AI如何重塑艺术设计？
“多重共生”研讨会：AI如何重塑艺术设计？
近日，四川文化艺术学院举办了一场以“多重共生——未来艺术设计”为主题的研讨会，来自不同领域的专家学者齐聚一堂，共同探讨人工智能（AI）在艺术设计中的创造力体现。天津美术学院教授曲健雄指出，AI技术不仅能够辅助学生实践，提供创造性的作品草图及概念图，还能通过分析大量数据帮助学生更好地理解艺术创作规律。此外，刘沛文从人工智能绘画的角度谈道，目前AI绘画技术虽处于发展中阶段，但仍能通过“文生图”的方式生成较为不错的视觉作品。这些讨论揭示了AI在艺术设计领域的重要作用及其对未来发展的深远影响。
AI在艺术设计领域的应用现状
AI在艺术设计领域的应用已经取得了显著成果。在视觉艺术方面，DeepArt平台通过生成对抗网络（GAN）实现风格迁移，用户可以将自己的图片转化为特定艺术风格的作品。在音乐创作领域，OpenAI的MuseNet能够生成复杂的乐曲，用户只需输入音乐风格和情绪，系统就能创作出新的音乐片段。在内容生成方面，GPT-3等语言模型可以生成故事、脚本或文章，而DALL-E则可以根据文字描述生成对应的图像，为设计师和艺术家提供了极大的便利。
AI艺术设计的未来发展趋势
面对AI艺术设计的快速发展，专家们普遍认为其未来将呈现三大趋势：
虚实共生：从人类历史的艺术长河中寻找线索：在远古石器时代，人类用原始天然材料在洞穴中创作了洞窟壁（岩）画。随后，在农耕时代，我们发明了水墨艺术和书法艺术。进入工业化时代，我们开始探讨油画和水彩。而到了信息化时代，新媒体艺术成为了我们的焦点。随着进入数字化时代，我们又开始探讨数字艺术。现在，我们正在进入人工智能的AI时代，AI艺术正逐渐成为我们的关注热点。当下我们生活在一个以虚拟技术不断涌现的时代，这一时代的到来是信息化、数字化、智能化发展的自然结果。从实到虚这一重大转变，基于底层逻辑的不同。在传统实体中，人类依赖于直观的十进制系统，这种基于物质世界的计数方式反映了我们对实体世界的直接感知。然而，随着技术的进步，尤其是算法和基础代码层面的发展，我们开始转向从零到一的二进制系统。这一转变不仅标志着技术层面的革新，更引入了虚拟算法的概念，从而在根本上改变了我们对世界的认知方式，引领我们进入一个由数字和代码构建的虚拟世界。
人机协同：在传统艺术时代，包括水墨、书法、油画等，艺术家们主要依赖手工技艺来进行创作。然而，随着人机时代的到来，机器的角色已不再局限于简单的工具，而是演变为能够替代许多传统手工过程的“超级智能机器”。在数字艺术的早期阶段，计算机主要扮演着辅助工具的角色，帮助艺术家实现他们的视觉构想。这种应用从简单的图形设计软件到复杂的3D建模和动画制作等软件，展示了计算机作为辅助工具。人机协同在这一时期初步形成，为艺术创作提供了新的可能性。当前的AI生成艺术标志着艺术主体的一场深刻变革。随着AI技术的普及和成本的降低，艺术创作的门槛也随之降低，使得更多的人能够接触到并参与AI艺术创作。AI艺术不再局限于少数专业人士，而是逐渐成为大众可以享受和创作的艺术形式。尽管如此，AI艺术在内容和思想上的要求变得更高，它不仅是观念表达的媒介，更是智慧和创意的体现，推动了基于观念的创新革命。不管技术如何发展，艺术占主导、本体地位。尽管目前AI技术仍处于初级阶段，它们通过学习和分析海量数据，基于复杂的算法和大规模数据处理能力，表现出集成创新的新形态，但尚未达到根本性的原始创新水平。相比之前阶段，AI生成艺术展示了机器在艺术创作中的更大自主性和创新能力。但计算机作为超级工具，已经在艺术创作中发挥了重要作用，特别是在模仿人类神经网络生成的AI作品方面，情感表达的权重得到了加强。展望未来，随着强人工智能（AGI）的发展，人类将通过深度学习、神经网络、脑机接口、仿生学和计算神经系统等技术，模拟人类神经元的AGI可能成为现实。在这一阶段，机器将与人类形成真正的人机协同关系，不再仅仅是创作的工具，而是成为能够与人类一起协同创作和工作的伙伴。这种协同效应有望实现1+1>2的效果，随着人工智能技术的发展，人类正在创造一种新型的硅基智能生命。这标志着我们正步入一个新时代，从碳基生命的“人以类聚”扩展到了与硅基智能生命（类人）共存和协作的新领域。这种共生关系预示着人类文明将开启一个全新的篇章，其中人与机器的互动和合作将成为推动社会进步和创新的关键力量。
融合发展：艺术发展的历史中一个显著的特征是融合发展。在一山最近在中国美术馆举办的艺术3.0个展览以及其所著的《艺术3.0》一书中，一山基于自己的创作实践提出了“艺术3.0”的理论概念。这一理念的形成是对艺术发展历史的深入回顾以及对未来艺术趋势思考的结果。“艺术1.0”象征着古今的融合，代表了中华文化的深厚底蕴，为当代艺术提供了丰富的灵感和源泉。而“艺术2.0”标志着东西方艺术的融合，在全球化背景下呈现了艺术形式的多元化和快速发展。这两个时代的艺术，虽然各有特色，但共同构成了当代艺术的丰富基础。而进入“艺术3.0”时代，标志着科技与艺术的融合。科技与艺术的融合是一个持续扩展和不断跃升的领域，不仅仅包含计算机艺术，还包括了生态艺术、生物艺术、航天艺术、太空艺术、新材料艺术等等，除此之外，还将出现交叉科技之间，形成具有多元性、多样性的的科技艺术。这种深度融合不仅呈现了新的艺术表现形式，也体现了未来的科技为未来的艺术拓展了新的蓝海，新的天地、不断涌现出艺术的新生命。
面临的挑战与争议
尽管AI在艺术设计领域的应用前景广阔，但也面临着一些挑战和争议。首先是版权问题。AI绘画模型通过学习和训练数据集来生成图像，如果训练所使用的图像来源受到版权保护，不当使用便会产生侵权行为。其次是艺术价值的认定。AI作品是否具有艺术价值，是否应该被纳入艺术品的范畴，目前仍存在较大争议。有观点认为AI绘画是一种新型艺术形式，而另一些专家则认为AI生成的作品缺乏原创性和情感表达，不能被视为真正的艺术。最后是创作主体的身份认定。AI是否能被视为艺术家，还是仅仅是一个辅助创作的工具，这个问题尚未达成共识。
未来展望
随着技术的不断进步，AI在艺术设计领域的应用将更加广泛和深入。它不仅会改变艺术创作的方式，还会带来新的艺术表现形式和审美观念。然而，要实现这一愿景，需要解决技术、法律和伦理等多方面的挑战。正如专家所言，未来AI艺术设计的发展需要学术界、艺术界和科技界的共同努力，建立良好的行业生态，充分尊重和保护创作者的所有权，才能推动这一领域的持续健康发展。