TikTok爆火：梦核/怪核美学的前世今生
TikTok爆火：梦核/怪核美学的前世今生
近年来，TikTok上掀起了一股“梦核”和“怪核”美学热潮。这种源自20世纪超现实主义艺术的当代复兴，通过低保真低像素的画面和梦幻般的视觉效果吸引了大量用户。从2018年开始，这些风格逐渐在社交媒体上流行开来，特别是在TikTok上，许多创作者利用其独特的特效和滤镜，打造出令人沉浸其中的粉红色梦境或带有阴郁恐怖色彩的场景。无论是对童年记忆的怀旧美化还是对现代生活的批判反思，这些作品都引发了广泛共鸣，成为当下互联网文化中的重要组成部分。
什么是梦核和怪核？
梦核（Dreamcore）和怪核（Weirdcore）是两种在当代互联网上流行的超现实主义美学风格，它们虽然都源自20世纪的超现实主义艺术，但各自有着独特的表现形式和艺术追求。
梦核是一种超现实主义美学，它使用通常与梦境、白日梦或噩梦相关的主题，通过图像、视频和音乐等媒介来描绘。梦核与怪核有许多相似之处；但是，它并不是为了散发恐惧或不安的感觉。相反，梦核专注于模拟梦境的一般感觉。
怪核则是一种以业余或低画质摄影/视觉图像为中心的超现实主义美学，这些摄影/视觉图像被构建或编辑以传达混乱、迷失方向、恐惧、疏远、怀旧或 anemoia［译注：这个单词的意思是“对自己从未了解过的一段时光的怀旧”］的感觉。在视觉上，它受到旧互联网上共享图像的一般外观和感觉的强烈影响，大致发源于 90 年代末到 2000 年代中期的一段时期。业余编辑、原始数码图形、低保真摄影和图像压缩是怪核图像中最常见的一些元素。
TikTok上的梦核/怪核热潮
在TikTok上，梦核和怪核美学迅速走红，成为年轻一代表达自我和创作内容的重要方式。许多创作者利用平台的特效和滤镜功能，结合音乐和短视频形式，创造出大量令人印象深刻的作品。
梦核作品常以日常生活场景为基础，融入超自然或非逻辑元素，如漂浮的建筑、阈限空间等，再辅以文字、符号或其他装饰性图案，创造出似曾相识却又难以言喻的神秘感。这种风格介于真实与虚幻之间，让人仿佛置身于白日梦或噩梦之中。
历史渊源：从超现实主义到互联网美学
梦核和怪核美学的兴起并非偶然，它们深深植根于20世纪的超现实主义艺术传统。超现实主义运动始于1920年代的欧洲，主张突破理性的束缚，探索梦境和潜意识的世界。这种艺术理念在当代找到了新的表现形式，通过数字技术得以重新诠释和传播。
梦核的起源可以追溯到2018年4月21日，当时一位匿名用户在4chan的超自然现象版块发布了一个帖子，收集会让人感到“不舒服”的图片，另一位用户在该线程下的评论引起了社区的注意。怪核则与2019年“后室”（Backrooms）照片密切相关，这张模糊且充满诡异感的照片在4chan上引发广泛讨论，进而推动了怪核美学的流行。
影响与意义：青年文化的镜像
梦核和怪核美学的流行反映了当代青年文化的某些特征。它们不仅是艺术表达的形式，更是一种情感共鸣的载体。通过营造既熟悉又陌生的氛围，这些作品触及了人们对过去的怀旧情感，同时也映射出现代社会中个体的疏离感和焦虑情绪。
在当代艺术领域，梦核和怪核美学也展现出独特的价值。它们突破了传统艺术的界限，将日常生活场景转化为超现实的视觉体验，为观众提供了新的审美视角。同时，这些作品也引发了对技术发展、社会变迁和人类情感之间关系的思考。
然而，值得注意的是，随着梦核和怪核美学的流行，也出现了大量模仿和粗制滥造的作品。许多创作者在使用这些美学标签时，往往未能准确把握其核心理念，导致作品质量参差不齐。这不仅影响了观众的审美体验，也对这两种美学的健康发展构成了威胁。
总体而言，梦核和怪核美学作为当代青年文化的重要组成部分，以其独特的视觉语言和情感表达，为人们提供了一个反思现代性、探索内心世界的窗口。它们不仅是艺术创作的新形式，更是理解当代社会文化的重要线索。