粤剧《平贵，我在等你》：传统戏曲的创新演绎
粤剧《平贵，我在等你》：传统戏曲的创新演绎
2024年4月，香港屯门大会堂上演了一出别开生面的粤剧《平贵，我在等你》。这出由香港导演毛俊辉创编的新粤剧，以独特的艺术视角和创新的表达方式，重新诠释了薛平贵与王宝钏这段流传已久的经典故事。
创新的艺术表达
《平贵，我在等你》最引人注目的创新，莫过于其独特的结构设计。该剧以一折传统的《别窑》对接新编的《回窑》，形成作品的主要结构。这种古今对话的方式，既保留了传统粤剧的艺术特色，又赋予了故事新的时代内涵。
更令人眼前一亮的是，剧中设置了两位青年说书人角色。他们不仅向年轻观众介绍粤剧的表演特点，还适时穿插关于薛平贵和王宝钏故事的背景信息。这种设计巧妙地解决了传统戏曲与现代观众之间的文化隔阂，让年轻一代能够更好地理解和欣赏这部经典作品。
在剧情处理上，毛俊辉导演大胆突破传统戏路。十八年后薛平贵归来的场景，没有沿用传统的试探和调笑，而是通过深情的唱段和细腻的表演，展现了两人重逢时的复杂情感。这种处理方式更加贴近现代观众的情感体验，也增强了戏剧的张力。
跨文化的艺术融合
作为一位在东西方文化中游走多年的艺术家，毛俊辉导演巧妙地将西方戏剧的互动理念融入传统粤剧。演出最后，当剧情发展到王宝钏面临选择的关键时刻，舞台上的故事戛然而止，取而代之的是观众的参与环节。剧场大堂设置了三个投票箱，分别代表“各奔前程”、“封官回朝”和“比翼双飞”三种结局。观众需要撕下门票的票根，投出自己心仪的选择。
这种互动方式打破了传统戏曲中观众与舞台之间的界限，让每一位观众都成为创作团队的一员。正如毛俊辉导演所说：“这是一版未完成的作品，在等观众的意见。”这种开放式的结局设计，不仅体现了对观众意见的尊重，更展现了传统戏曲在当代语境下的无限可能。
传统与现代的对话
《平贵，我在等你》的成功之处在于，它在创新的同时，始终保持着对传统的敬畏。舞台布景采用了一桌两椅的传统戏曲布局，简洁明快，让演员的表演成为舞台上的绝对焦点。在音乐和唱腔方面，该剧严格遵循粤剧的传统规范，让观众能够感受到最纯正的粤剧艺术魅力。
同时，该剧又不失时机地融入了当代视角。比如，通过两位说书人的对话，探讨了“薛平贵和王宝钏”与“王宝钏和薛平贵”两种表述方式的差异，体现了对女性主体性的关注。这种现代意识的注入，让传统故事焕发出新的生命力。
《平贵，我在等你》的成功，为传统戏曲的现代化转型提供了一个值得借鉴的范本。它告诉我们，传统文化的传承并不意味着固步自封，而是要在保持艺术本真的基础上，不断探索新的表达方式。正如毛俊辉导演所说：“当代的创造和创新，借力物质化的科技手段并非唯一出路。”这部作品以最简约的舞台呈现，展现了最丰富的艺术内涵，真正做到了“以传统为基础，在此基础上创造、创新”。
在当今这个文化多元的时代，如何让传统艺术焕发新生，是一个值得深思的课题。《平贵，我在等你》以其独特的艺术探索，为我们提供了一个富有启发性的答案。它不仅是一部优秀的粤剧作品，更是一次传统文化与现代艺术的完美对话，展现了中国戏曲在新时代的生命力。