导演饺子揭秘：《哪吒之魔童闹海》幕后那些事儿
导演饺子揭秘：《哪吒之魔童闹海》幕后那些事儿
截至2月2日17时，2025春节档档期总票房（含预售）突破70亿，2025大年初五单日票房破10亿，春节档已连续5天单日大盘票房破10亿。
其中，《哪吒之魔童闹海》票房突破30亿。2025年春节档，动画电影《哪吒之魔童闹海》在票房和口碑方面一路领先，目前在豆瓣拥有8.5的评分。
电影《哪吒之魔童闹海》导演饺子在2019年推出了电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒1》）。这部电影以逾50亿元票房和1.4亿观影人次的成绩，成为中国动画电影的一座里程碑。
截至2月1日晚，猫眼专业版预测《哪吒之魔童闹海》票房将超67亿元。如果真的达到这个数字，意味着《哪吒2》将打破《长津湖》保持的57.75亿元的中国电影票房纪录。
制作规模与挑战
《哪吒之魔童闹海》的制作规模堪称国产动画之最。影片包含1900多个特效镜头和1万多个特效元素，角色数量是第一部的3倍。为了完成这部巨制，主创团队规模达到4000余人，堪称国产动画史上最大规模的团队协作。
一些关键场景的制作难度令人咋舌。比如铁锁链镜头，成千上万的妖族被困海底炼狱，锁链要乱中有序且有摇曳美感，光这一元素从制作到通过就用了一年。影片中陈塘关大战一场约 1 分钟的打戏，分镜画了半年，还有 “洪流对战” 这场最难的视效，要呈现两军对战像海浪一样互相翻涌的视觉效果，被制作人员戏称为 “智能的海浪翻涌出东方的美感”。制片人曾想把海妖身上的锁链去掉或换成若隐若现的方式，但饺子坚持锁链对海妖的束缚与影片主题息息相关，不能让步。
创作理念与追求
导演饺子始终坚持“不给自己留后路”的创作理念。他认为，要把每一部作品都当成最后一部去创作，不要给自己留下任何突破的可能性。这种理念推动着整个团队不断挑战极限。
在创作过程中，团队始终坚持技术突破与文化内涵并重。饺子表示，真正中国文化走向世界，核心在于作品本身的剧本、故事、角色等，这些不能外包。他们曾尝试与国际顶级视效团队合作，但发现效果并不理想，最终还是依靠中国团队完成了最核心的创作。
团队管理与合作
庞大的团队规模带来了管理上的挑战。饺子表示，团队成员来自全国各地，每个人都有自己的创意和想法。在创作过程中，团队始终保持开放的沟通氛围，鼓励创新思维。同时，他也强调了团队协作的重要性：“有句话说得好，‘出来混最重要的是什么？首先是出来’。组队作战，大家总能找到解决问题的方法。”
创作中的取舍
在创作过程中，团队也面临着艰难的取舍。为了控制影片时长，一些精彩的特效镜头不得不被删减。饺子表示，这些被删减的镜头并非因为质量不足，而是出于对整体叙事节奏的考虑。他认为，过多的特效反而会让观众感到疲劳，重要的是在视觉效果与故事叙述之间找到平衡。
对中国动画行业的贡献
《哪吒之魔童闹海》不仅是一部商业成功的动画电影，更推动了中国动画产业的整体发展。影片在特效技术上的突破，为行业树立了新的标杆。同时，通过这部作品，中国动画团队积累了宝贵的经验，为未来的发展奠定了基础。
饺子表示，中国动画的崛起需要一代又一代动画人的共同努力。他认为，过去10年中国动画电影的快速发展，正是得益于中国经济的飞速发展和大众对艺术生活需求的增加。他期待着更多优秀的动画人才加入这个行业，共同推动中国动画走向世界。
随着《哪吒之魔童闹海》的成功，观众对《哪吒3》的期待也日益高涨。饺子表示，他们不会为了赶时间而降低质量，重要的是把故事讲好，把画面做到极致。这种对品质的坚持，正是中国动画能够持续发展的关键。