弗拉戈纳尔的《跷跷板》：洛可可艺术的最后辉煌
弗拉戈纳尔的《跷跷板》：洛可可艺术的最后辉煌
法国画家让·霍诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）是洛可可艺术的最后代表之一，以其卓越的才能、热情和享乐主义而著称。他的代表作《跷跷板》不仅是其早期作品中的杰作，也为他后来的成名作《秋千》奠定了基础。
艺术家生平与成就
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard，1732-1806）是法国著名的画家和版画家。他晚期的洛可可风格以卓越的才能、热情和享乐主义而著称。作为古代政权中最富产的画家之一，他创作了550多幅油画。
弗拉戈纳尔出生于法国格拉斯，在很小的时候就表现出很强的艺术天赋。他被送到著名的洛可可画家弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）那里学习。在他20岁时，凭借作品《耶罗波安向金牛犊献祭》赢得了罗马大奖，并获得了罗马法兰西艺术学院的奖学金。三年后，他来到罗马法兰西艺术学院学习，在那里受到了浪漫主义花园、寺庙、石窟、露台和喷泉的影响。
1761年，回到巴黎后，弗拉戈纳尔在沙龙展出了几幅风景画，并在那里为路易十五国王购买。他在卢浮宫获得了一个工作室，并被接收为法国皇家学院院士。1765年，他创作了《科雷苏斯与卡利霍》，这不仅确保了他在学院的地位，也展示了他在亲密、温和的轻色场景方面的天赋，这些场景受到了富有的赞助人和路易十五宫廷成员的青睐。他广受欢迎，直到法国大革命剥夺了他的顾客和赞助人。1793年，他离开巴黎。回到巴黎后，他发现自己几乎完全被遗忘了，直到近半个世纪后，他的作品才重新被人们重视，现在，他被认为是法国绘画的大师之一。
代表作品
弗拉戈纳尔的代表作品包括：
- 《秋千》（The Swing，现存伦敦华莱士收藏馆）
- 《门闩》（The Bolt，现存卢浮宫）
- 《德·拉·布雷特奇先生》（Monsieur de la Bretèche，现存卢浮宫）
- 《玛丽-安妮-埃莱奥诺尔·德·格雷夫》（Marie-Anne-éléonore de Grave，现存卢浮宫）
- 《在阅读的年轻女孩》（A Young Girl Reading，现存美国国家美术馆）
- 《马与骑手的游戏》（A Game of Horse and Rider，现存美国国家美术馆）
- 《戴安娜和恩底弥翁》（Diana and Endymion，现存美国国家美术馆）
- 《情书》（The Love Letter，现存纽约大都会艺术博物馆）
- 《带小狗的女人》（A Woman with a Dog，现存纽约大都会艺术博物馆）
- 《快乐的母亲》（The Happy Mother，现存纽约大都会艺术博物馆）
- 《母亲的喜悦》（The Joys of Motherhood，现存印第安纳波利斯艺术博物馆）
- 《爱之泉》（The Fountain of Love，现存盖蒂艺术中心）
- 《一个男人的肖像》（Portrait of a Man in Costume，现存芝加哥艺术学院）
- 《跷跷板》（The See-Saw，现存西班牙提森·波涅米萨博物馆）
- 《查尔斯·米歇尔·安格·查尔肖像》（Portrait of Charles-Michel-Ange Challe，现存西班牙加泰罗尼亚国家艺术博物馆）
- 《蒙眼男人的虚张声势》（Blind Man's Bluff，现存美国托莱多艺术博物馆）
- 《年轻女人》（Young Woman，现存英国多维茨画廊）
- 《饮水槽》（L'Abreuvoir，现存法国里昂美术馆）
- 《杰罗姆·德·拉兰德》（Jérôme de La Lande，现存巴黎市立博物馆）
- 《秋千上的快乐意外》（The Happy Accidents of the Swing，现存凡尔赛兰比奈博物馆）
- 《爱情的进步》（The Progress of Love，现场纽约弗里克收藏馆）
- 《有牧羊人和羊群的风景》（Landscape with Shepherds and Flock of Sheep，现存日本国立西洋美术馆）
- 《爱的呼唤（素描）》（Invocation to Love，现存克利夫兰艺术博物馆）
《跷跷板》赏析
画家：Jean-Honoré Fragonard (1732–1806)
标题：The See-Saw（跷跷板）
创作时间：ca. 1750 - 1752
画幅尺寸：120 x 94.5 cm
这幅画与托莱多艺术博物馆中的一幅名为《蒙眼男人的虚张声势》的画构成一对。这两幅画都被巴黎的圣朱利安男爵收藏，在他去世后的拍卖会上，这两幅画于1784年以500利弗尔的价格售出，似乎被画商勒布伦收购，两年后它们再次出现在艺术市场上，在另一位收藏家莫雷尔的去世后的拍卖会上，画商朱伯特以852利弗尔的价格买下了它们。它们随后进入了西内蒂伯爵的收藏。后来，这两幅画属于维也纳的纳撒尼尔·德·罗斯柴尔德男爵，然后又属于普雷尼的莫里斯·德·罗斯柴尔德男爵。这对作品后来在美国艺术市场上被拆分。《跷跷板》于1956年被汉斯·海因里希·提森·波涅米萨男爵收购，用于弗拉维塔别墅，而《蒙眼男人的虚张声势》则被爱德华·德拉蒙德收购，他于1954年将其捐赠给托莱多艺术博物馆。从1958年鲁道夫·海涅曼的目录版本开始，《跷跷板》就出现在收藏品的目录中。
在圣朱利安男爵收藏品拍卖会上出售的两幅油画，比现在状态的油画要大，其尺寸与莫雷尔拍卖会上的油画描述大致相当。这一事实，导致乔治·维尔登斯坦认为有两对题材相同的不同画作，这一观点在今天基本上被否定。尺寸上的差异，被解释为圣朱利安拍卖目录中的一个错误，或者说，有人认为，它们在1784年至1786年间的某个时间点，被削减了上边缘。正如萨顿所言，这将使两幅装饰画变成架上绘画的形式。虽然仍然保留了垂直格式，但这对画由雅克·菲尔明·博瓦莱雕刻成版画，他的版画展示了更多的树枝、树叶、树干和树叶的构图，以及更大的天空面积。
《跷跷板》被认为是弗拉戈纳尔第一次去意大利之前的早期作品。在那段时间里，他是布歇工作室的学生，而在1752年他参加了罗马大奖赛。1753年至1756年期间，艺术家在由范·卢领导的著名的皇家受保护学生学校学习了三年。他离开学校前往罗马，在1756年至1761年期间，他一直呆在那里。这时，艺术家的风格有了明显的改变，变得更有装饰性。尽管弗拉戈纳尔很年轻，但这幅油画的特点后来给他带来了名声和人气，比如他的主题 --- 在本例中是孩子们在树林中玩耍 --- 以及描绘的方式。弗拉戈纳尔将这四个人物设置在一片树林中，树叶和树枝遍布画布。他对大自然的热爱和兴趣，总是以一种特别生动的方式来捕捉，使他的构图完全充满了自然元素，这一点稍后在他的意大利时期的画作中也会体现出来。在《跷跷板》中，动作和姿态、以及色彩和应用方式，创造了一个充满生命力的图像，其中年轻女孩在空中向前摆动，通过使用对角线提供了一个奇妙的动态研究。笔触流畅，色彩典型的光亮。这幅画被认为是弗拉戈纳尔最著名的作品之一，即伦敦华莱士收藏馆的《秋千》的重要先例，该作品也属于圣朱利安男爵，可以追溯到17世纪60年代末。
艺术评论作者：马尔·博罗比亚（Mar Borobia）
作品细节
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