《封神第一部》艺术设计大揭秘：从场景到角色的匠心独运
《封神第一部》艺术设计大揭秘：从场景到角色的匠心独运
2023年暑期，一部承载着国人神话梦想的史诗巨制《封神第一部：朝歌风云》震撼上映。这部由乌尔善导演历时十一年打造的奇幻巨作，不仅以精彩的剧情和精湛的演技征服了观众，更以其精良的艺术设计赢得了广泛赞誉。从气势恢宏的宫殿建筑到精致考究的服装道具，从震撼人心的战争场面到细腻动人的角色塑造，每一处细节都凝聚着艺术团队的匠心与智慧。
艺术定位：历史真实与神话想象的完美融合
《封神第一部》的故事背景设定在商朝末年，导演乌尔善在创作初期就确立了“既要尊重历史，又要超越历史”的艺术原则。为此，主创团队深入研究了大量殷商时期的文物和史料，力求在视觉呈现上做到有据可循。
在场景设计上，艺术团队参考了河南安阳殷墟遗址的考古发现，将商朝的建筑风格和装饰元素融入到电影中。例如，片中出现的青铜器、玉器、甲骨文等道具，都是根据博物馆中的实物进行复刻的。这种严谨的创作态度，使得电影中的每一个场景都散发着浓厚的历史质感。
然而，《封神第一部》并非一部历史纪录片，而是一部充满想象力的神话史诗。为了展现神话世界的奇幻色彩，艺术团队在历史真实的基础上进行了大胆的创新。例如，片中出现的九尾狐、雷震子等神话生物，都是通过CGI技术精心打造的。这些视觉奇观不仅增添了电影的观赏性，也体现了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。
场景设计：实景拍摄与CG技术的完美融合
《封神第一部》中最令人印象深刻的场景之一，莫过于西岐城外的麦田。为了呈现这一场景，艺术团队历时数年，辗转多地进行拍摄和后期制作。
2016年底，概念设计、美术、视效部门开始在全国范围内采风，寻找符合3000年前地理风貌的实景地。最终，新疆江布拉克的金色麦田被选为拍摄地。为了捕捉最佳的光影效果，摄制组连续多天在凌晨架设设备，等待日出时分的天光。实拍完成后，视效团队又在原有画面基础上进行了CG场景延伸，使得麦田的规模更加宏大，层次更加丰富。
值得一提的是，西岐城门的搭建也体现了艺术团队的匠心。为了呈现商朝时期的建筑风格，剧组特意从山东运来合适的土壤，邀请专业种植人员指导，使用现代化的种植设备，成功种植出大片麦田。这种对细节的极致追求，使得电影中的每一个场景都充满了真实感和历史感。
角色设计：传统元素与现代审美的完美结合
《封神第一部》中的角色设计同样令人印象深刻。艺术团队在设计人物造型时，充分考虑了历史真实性和艺术表现力的平衡。
纣王殷寿的造型设计，参考了商朝贵族的服饰特点，同时加入了神话元素，使其看起来既有历史感又不失神秘感。而姬发、殷郊等质子的造型，则体现了年轻一代的朝气与活力。这些精心设计的服装，不仅展现了人物的身份和性格，也体现了商朝时期的服饰文化。
海报设计同样体现了艺术团队的巧思。主海报以殷商时期的青铜器纹样为背景，突出了电影的史诗气质。人物造型则采用了传统的中国画技法，线条流畅而富有韵律感。海报中的色彩运用也颇具匠心，以金色和黑色为主色调，既体现了商朝的审美特点，又符合现代观众的审美习惯。
艺术团队：跨国合作打造视听盛宴
《封神第一部》的成功，离不开一支强大的艺术团队。导演乌尔善带领来自中国、美国、新西兰等多个国家的顶尖艺术家，共同打造这部史诗巨作。
美术指导叶锦添、概念设计李云中、特效化妆总监四季、视效总监道格拉斯·汉斯·史密斯等，都是各自领域的佼佼者。他们通力合作，从概念设计到实际拍摄，再到后期制作，每一个环节都力求完美。
音乐总监蒙柯卓兰则带领团队，通过古典音乐的演奏形式与西方交响乐队，完成了主要的音乐演出。为了表达剧中人物之间细腻深沉的情感联结，蒙柯卓兰还融入了东方器乐的音色，营造出殷商时期的音乐氛围。在制作像是《封神》这样的高规格影片配乐、尤其是在录大乐队时，音乐音轨的数量非常多。比如在《封神第二部》的片尾曲中，音轨最多可达 100 多轨，这是一项十分复杂且繁重的工程。在这部影片中，蒙柯卓兰选择了搭载 M4 Max 芯片的 MacBook Pro 剪辑，使用Logic Pro和Pro Tools两款专业工具。
结语：中国电影艺术的新高度
《封神第一部：朝歌风云》以其精良的艺术设计，为中国电影树立了新的标杆。它不仅展现了中国传统文化的魅力，也体现了中国电影工业的高水平。这部电影的成功，证明了中国电影人有能力打造出具有国际水准的史诗巨作，同时也为未来中国电影的发展提供了宝贵的经验。
正如导演乌尔善所说：“《封神三部曲》是一个庞大的工程，需要集合所有人的智慧和力量。我们希望用这部电影，向世界展示中国电影的实力，同时也向观众传递中国传统文化的魅力。”