乌尔善揭秘《封神》系列电影特效制作内幕
乌尔善揭秘《封神》系列电影特效制作内幕
《封神》系列电影自立项以来就被视为中国魔幻电影的里程碑，特别是在工业化制片流程与特效技术方面的创新。作为中国首部国民神话史诗电影，《封神》系列不仅展示了中国特效大片的整体水平，也为未来中国电影产业的发展提供了宝贵的经验。
国际化合作提升特效质量
《封神》系列电影的成功，离不开技术人才的支撑和专业化的团队协作。近年来，中国的特效人才培养取得质的飞跃，助力特效大片的工业化发展。《封神》系列电影的制作团队涵盖了导演、编剧、美术、摄影、特效师、演员等各个领域的专业人才，他们之间的协作，保证了电影在各个方面的专业性和高质量。
《封神》系列电影在制片过程中，寻求多方面的国际化合作，据说整个创作团队来自21个国家和地区。这不仅提升了电影的技术水平，也拓宽了电影的市场空间，也为中国的电影技术人才培养提供了机会。除了聘请好莱坞知名的特效指导，更与《卧虎藏龙》的艺术指导、多次获得奥斯卡最佳艺术设计和最佳服装设计的艺术家叶锦添的合作，为这部中国神话增加了许多原创性的设计，兼具中国传统和艺术创新，可以让观众抛开对神话故事的刻板印象，也能吸引全世界的观众，让他们对中国的神话感兴趣。中国电影与国际市场的接轨，使得中国电影制作团队有机会参与大片，学习到国际先进的特效技术。
特效技术实现中国传统神话的视觉化
《封神》系列电影在特效制作上采用了许多国际先进的特效技术，这些技术的应用，可以帮助电影创造奇观场景、使其画面效果更加震撼和逼真。如“姜子牙返老还童”“申公豹断头”“狐妖移魂”“杨戬遁术变幻”“哪吒甩混天绫”等角色及情境，这些中国玄幻故事中经常出现的神话元素，可以通过CGI、抠像、合成、变形、变速等技术，不依赖蒙太奇而直接呈现其变化过程，其变化的真实感为观众带来沉浸式的观影体验。
利用传统特效和数字特效结合的技术，可以使细节与大规模场面同时存在成为可能，也使得电影场景更加逼真、震撼。如《封神2》中“大战将至”以及“闻天师十绝阵”等以其震撼的视觉效果和紧张刺激的剧情，为观众描绘了一场波澜壮阔的史诗级战争。其中为了展示“魔家四将”，在描写其脸部和身体细节特征时，模仿符合中国审美的庙堂佛像形态和肌理质感进行传统特效化妆，配合特殊动态速率和重力震动等表现出其巨大威武。复杂战场一般采用前景人物用实拍、环境或背景用缩微模型或CGI制作、大规模部队用多层复制等特效加工方法，进行多层合成，多个连续镜头采用不同特效方法的组合，突出其奇观化的体型反差和真实的画面效果。
此外，《封神》系列电影的制作团队不仅引进了国际先进的艺术和技术指导，还致力于挖掘中国特色特效技术和奇观场景。《封神》系列电影结合中国具有优势的传统武术设计、以及擅长写意描写的仙侠电影特色，结合威亚、绿幕等特技方法进行打斗动作和场景设计，充分挖掘出视觉化的镜头设计美感。如《封神1》中设计杨戬和哪吒破门而出时的场景，用运动摄影、实景实拍与威亚棚拍、绿幕合成等镜头结合，将两小将破门一飞冲天的飒爽英姿表现完美。为了战争场面更加宏大壮观，在《封神2》中，采用在大量的无人机航拍镜头的基础上进行特效加工的场景，“西岐美景”“朝歌城池”“大军对阵”等创造了在一个画面中展现移步易景、中国式大规模场景的美感。
特效创作中的真实感挑战
当然，在特效创作中，最重要的是遵循真实性、统一性的原则，正如科幻电影教父雷德利斯科特所说“无论怎么千变万化，最深层的内核都基于现实。”在实拍电影中插入CGI描摹的人形怪物对中国特效团队来说目前仍是挑战，一方面是中国式怪物的风格设计把握，另一方面是CGI人物真实度的实现。比如《封神1》中的雷震子的造型和动态具有一定争议，观众对其羽毛覆盖的身体和巨大的翅膀提出了质疑。在《封神2》中，虽然特效团队对雷震子的形象进行了优化，但仍然未能完全消除观众的疑虑。
此外，特效创作中的真实感至关重要。遵循真实性与统一性原则，使得观众的视觉体验更加自然。尽管《封神1》中某些角色设计未能完全符合观众期待，但在《封神2》中，通过精细的后期处理，整体呈现得到了显著改善。
未来展望与文化传承
《封神》系列不仅展示了中国特效大片的整体水平，也为未来中国电影产业的发展提供了宝贵的经验。期待中国电影制作团队在发掘更多优秀的中国IP的同时，继续深化对传统文化的探索与传播，形成文化间的情感共鸣。
中国电影市场的不断壮大将为特效发展提供更多机遇，未来的中国电影将更具特色,走向更广阔的国际舞台。