【新片速递】鼓曲名家冯欣蕊今声传奇，《京韵说唱》璀璨登场
【新片速递】鼓曲名家冯欣蕊今声传奇，《京韵说唱》璀璨登场
《京韵说唱》是龙源音乐出品的第一张"说唱"专辑，也是中国第一部曲艺风格的说唱HiFi专辑。这张专辑由鼓曲名家冯欣蕊领衔，作曲家孟庆华、录音大师李小沛等众多艺术名家共同打造，将传统京韵大鼓与现代音乐元素完美融合，创造出独特的艺术风格。
京韵大鼓是中国传统曲艺形式中的一种，唱词有独特韵味，内容包罗万象，从市井寻常家到世间百态，统统都可成为该类音乐的灵感来源。《京韵说唱》以此为基础，将民俗事態的喜怒哀樂流于音乐中，流传久矣，其接地气的说唱表达方式，每一句唱词，每一个乐句，都是在讲述你我他身边的故事。
创作团队
- 鼓曲名家：冯欣蕊
- 作曲·编曲：孟庆华
- 录音：李小沛、鹿楠楠
- 混音/母带制作：李小沛
- 助唱：盛小云
- 二胡：金玥
- 箜篌：吴琳
- 笛/尺八：丁晓逵
- 琵琶：于源春
- 三弦：陈京京、穆德莹
- 中阮：齐闻多
- 古琴：吴雪盟
- 古筝：申依靖
- 大提琴：赵旭阳
- 贝斯：段然
- 深空少年合唱团：李菁、王亦天、张莹萱、丛琬瀛、石晗菲、王子腾、王昕悦、侯喻心、张睿、邓博雅
- 男声合唱团：成昊、袁小钢、温勇
- 弦乐演奏：亚洲爱乐乐团
- 铜管演奏：X Brass乐团
音乐特色
《京韵说唱》是一张独特的民族声乐人声唱片，不仅包含戏曲的表达方式，同时也包含声乐的表达方式。在冯欣蕊老师的演唱中，运用戏曲曲艺的技巧与表达方式，同时加入声乐唱法，呈现出最动听的声音。
唱片作品在音乐表达上，不仅有曲艺的韵味，还加入音乐性的表达方式，说中有调，唱中有韵，歌唱性与民族性结合，音乐表达独树一帜，有着与任何人声唱片都不同的个性听感。
创作理念
作曲家孟庆华以京韵大鼓为基础创作的10首原创古曲风格作品，汇集为《京韵说唱》专辑，以千古佳句名诗为词，兼具传统与创新，包揽京韵大鼓各流派风格，涵盖音乐、音响、人声、交响管弦、民乐、西洋...说起来只是几句话，但音乐的呈现却历经无数创作环节。
孟庆华老师深耕民族音乐领域，对曲艺艺术有深刻了解。创作中，加入民乐器与管弦交响，音乐风格不局限在京韵大鼓的形式上，在原有戏曲风格上进行了很大延展，同时为符合现代音响听感，对人声器乐进行了非常细致的编配，与我们平日听到的京韵大鼓有很大不同，每首作品都是一幅幅生动的生活画卷，衍生出全新音乐风姿。
录音技术
《京韵说唱》专辑录音是北京电影学院音乐录音棚建成后的首次投用，最新最前端的技术手段，加上录音名师李小沛的妙手混录，录音品质的保证。
所有录音均使用最新的NEVE 88RS全模拟调音台。混录中要考虑非常多样的声音与音乐元素，每个部分的录制都要经过仔细考量，最终才能呈现最佳的声音状态与音乐性。
器乐配置
《京韵说唱》中民族乐器的运用也是唱片的重要角色之一。三弦、四胡、扬琴、琵琶，是京韵大鼓经典的伴奏乐器自然不能缺席，同时也是音乐韵味的重要来源。
加入古筝、古琴、竹笛、尺八、箜篌、中阮等乐器，是考虑到作品音乐性与旋律色彩的表达，一方面是音色与音乐风格的需求，另一方面突破原有音乐形式，为作品增添更多光彩。
唱片中大胆加入西洋管弦乐队，这样配置很少见于京韵大鼓中，但在《京韵说唱》中不仅是为了增添音响性，同时也为旋律建立了音乐背景，也突显出演唱部分的质感与魅力。
弦乐: 亚洲爱乐乐团
铜管: X Brass乐团
人声伴唱则是唱片中不可缺少的元素，为音乐与人声添更多色彩，并特邀苏州评弹名家盛小云助阵。
深空少年合唱团: 李菁 王亦天 张莹萱 丛琬瀛
石晗菲 王子腾 王昕悦 侯喻心 张睿 邓博雅
男声合唱团: 成昊 袁小钢 温勇
专辑评价
《京韵说唱》整场唱片既有音乐HiFi上的极致呈现，同时在细节中充满巧思。宏大纵深搭配曲艺音乐风格，是以往任何唱片都未有过的形式。流传千百年的诗词名句，说的是旧时一幕幕的人间烟火缩影；清丽醇厚的嗓音，唱得是一个个生动闪亮的人间景色，曲艺音乐风格充满人间烟火，艺术璀璨的摧残由人性光辉构成，曲艺作魂，音乐为骨，美丽民族声景，用旋律诉说的是从古至今你我他的故事。
专辑制作人的话
作者·李小沛
上世纪八十年代电视剧《四世同堂》的主题歌《重整山河待后生》让当时几近沉寂的京韵大鼓艺术再次火爆，一时间小彩舞骆玉笙先生那铿锵又悠扬的歌声传遍大街小巷，至今让人难以忘怀。
京韵大鼓小众，我们常听到的多为传统曲段，能为其创作新段子的作曲家并不多，孟庆华先生便是难得的一位，他了解京韵大鼓也熟悉其曲调。为本专辑创作了十首京韵大鼓曲子，包揽京韵大鼓各流派之风格，以诗为词，兼顾传统曲调和创作的新曲。既有低回苍劲、又有高亢挺拔，既有俏丽妩媚、又有朴实清雅，全面展现了一幅京韵大鼓艺术的充实画卷。伴奏配以民乐器与管弦乐，民乐的复调结构与演唱构成了鲜活的音乐内涵，而管弦乐的宏大与细腻揭示了传统曲艺音乐的深厚情感与独特的叙事性。
京韵大鼓持有说有唱、说唱结合、半说半唱的特点，因此要求口齿清楚，说京白唱京调儿，讲究语气里带有韵味。冯欣蕊老师是当代京韵大鼓表演艺术家中的佼佼者，她嗓音甜美、吐字清晰、音域宽阔、韵味醇厚，妩媚的唱腔透出沧桑，行腔委婉、不飘不浊、清脆真切、高低匀和，符合平和从容的审美品味。
京韵大鼓由木板大鼓发展而来，初时仅以手执乐器伴奏，后加入了三弦、四胡、扬琴、琵琶等乐器。由此可见，京韵大鼓对伴奏并没有太多的要求，说唱才是其核心。因此，专辑的录音音响设计以冯欣蕊的演唱为主导，参考京韵大鼓的音乐音响审美——突出人声。人声的突出程度是以叙事特征为基础的，它和通常歌曲的歌-伴关系有较大不同，力求歌者唱出的每个字都要听得清清楚楚，无论语气轻重还是节奏缓急。因此，人声的把握便是最重要的环节。大膜片的电子管话筒能很好的表现冯欣蕊的声音特质，宽厚温暖、口齿清晰、质感强烈以及丰富多样的细节。
民乐器是伴奏中的声部主角，是人声之后的主要存在，同时多与主唱形成复调关系，其重要性不言而喻，我们把它视为次要的主导倾向。因此，凸显民乐的音量、轮廓、音色以及动态和立体感就是这个缘故。古琴和古筝的宽广、二胡和琵琶的近感、笛子、尺八飘逸的空间描述等等，都是辅助人声的精彩音色对比。管弦乐队的宏大与纵深展现了一个宽阔深远的音响场，这样的配器与音响表达很少见于京韵大鼓这一艺术形式，现实中可能不易平衡，但在音乐录音条件下可以达到声音与主次关系的谐和与融洽。在交响乐队的烘托下，京韵大鼓的演唱更易显现其强度、质感与魅力，并更添辉煌之感。
在后现代艺术逐渐成为主流的自媒体时代，能够有幸录制这样一张曲艺专辑让我感到无比荣幸和欣慰，这些为我国民族艺术发展做出奋斗与贡献的艺术家们更是令人敬佩。感谢龙源音乐的坚持与担当，也感谢孟庆华先生、冯欣蕊老师以及各位音乐家的精彩创作和演绎。
本专辑录音是北京电影学院大音乐录音棚建成后的首次投用。所有录音均使用最新的NEVE 88RS全模拟调音台，声音温暖醇厚。录音棚的建声一流，是录制管弦乐队、民乐器等音乐作品的极佳场所。与有荣焉。
李小沛
写在《京韵说唱》出版之际
2024年8月26日
龙源音乐简介
龙源音乐以本土音乐传承为根基的多元文化传播公司。自创立以来，始终保持不变的初心，以“用音乐感动生活”的理念制作、推出了无数优质作品，致力于用高品质声音来传播中国传统民族文化，打破多领域界限，着重保留了传统音乐文化精髓，多角度表现传统音乐文化内在，不仅专注于民族音乐的灵感之源，同时紧跟国际多元文化的发展趋势，用传统对话现代，以民族音乐作为与世界交融的语言。
二十年的成长历程中，力邀国内外享誉盛名的音乐艺术家、音乐制作人、录音师和国家级乐团联手推出了众多无与伦比的音乐作品，树立了良好的口碑与影响。始终如一的专业精神从作品呈现到声音品质不断开拓提升，赢得市场认可和海内外业内专家褒奖；在高端音乐音响市场和互联网数字音乐平台也有极高的关注度。
曾荣获学术性与艺术性兼具的业界最高奖项——“中国金唱片奖”及“华语音乐传媒奖”、CMA唱工委“最佳民族演奏专辑 ”奖，美国独立音乐奖项“最佳唱诵歌曲奖”……荣获国内外知名音乐奖项100余项，众多唱片连续多年入选专业音响杂志《CD圣经》及国内外专业音乐音响杂志。
龙源音乐作为传播民族音乐的桥梁，将优秀音乐艺术家悠扬动听旋律，流入到世人的心中，把民族音乐的无限可能性与生活美学结合，让中国传统音乐艺术之美润物无声的渗透到现代生活中，用音乐焕发生命活力，自在无界，生生不息。
北京音乐产业园
北京音乐产业园于2020年10月正式对外开放，建筑面积约53.2万平方米，地处首都核心区与副中心链接廊道，园区北侧与地铁7号线黑庄户站接驳，交通便利。北京音乐产业园致力于打造一体化全产业链音乐专业园区，建设顶级音乐制作中心、沉浸式音乐体验中心、原创音乐基地。
“高山流水觅知音”，北京音乐产业园正在成为专业人士的创作乐土、爱乐者的悠游地带、全民音乐生活乐享空间，有力地助推北京市全国文化中心和国际消费城市建设。
交通指南
停车导航：北京音乐产业园
公共出行：
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