郭国柱镜头下的消失村庄：文化在变迁中的坚守
郭国柱镜头下的消失村庄：文化在变迁中的坚守
在过去的五年里，摄影师郭国柱的足迹遍布中国东南部的荒村野寨。他带着大画幅相机，穿行于浙江、福建、广东、湖北、山西、河北、河南、江西等地的深山荒岛之间，用镜头记录下204个因城市化而被遗弃的村落。这些照片不仅展现了自然对人类痕迹的重新占领，更引发了人们对传统文化和现代文明之间冲突与融合的思考。
从机械设计师到摄影师：郭国柱的转型之路
郭国柱出生、成长在福建泉州的农村，从小就对乡土生活有着深厚的感情。大学毕业后，他在一家不锈钢餐具公司的机修车间工作了三年，随后又到建筑企业做行政工作。然而，对摄影的热爱最终让他决定辞职，成为一名专职摄影师。
郭国柱的摄影之路始于对家乡的思念。在大学期间，他开始拍摄家乡的风景，并与同学们分享。随着时间的推移，他逐渐意识到摄影不仅仅是记录风景的工具，更是一种表达思想和情感的语言。他开始尝试用摄影来探讨时间与生命的关系，创作了《洗洗睡吧》系列作品，通过长时间曝光拍摄人们睡觉的影像，展现生命的脆弱与短暂。
《城岭》系列：记录中国乡村的变迁
2014年，一个偶然的机会让郭国柱接触到杭州萧山一个即将拆迁的村庄。他受邀记录整个过程，分别用大画幅相机拍下40栋民宅的堂屋，用中画幅相机拍摄散落在村子里的遗弃物。这些作品构成了《城岭》系列中的《堂前间》和《遗物》部分。
然而，真正让郭国柱名声大噪的是《城岭》系列中的《流园》部分。自2015年起，他开始在全国范围内寻找荒村，拍摄那些因城市化而被遗弃的村落。这些村庄大多位于自然条件恶劣、交通不便的山区和荒岛，有些地方甚至需要砍刀开路，徒步行走数小时才能抵达。
在《流园》中，郭国柱用大画幅相机拍下了无人居住的空屋、草木丛生的道路、青苔与灰尘覆盖的旧物。这些照片看起来破败残旧，却也隐隐透出一股自然恬静的气息。随着人类活动的减少，大自然重新占领了这片土地，原始生命的光彩赋予人类生存遗迹以新的活力。
摄影语言：客观记录与艺术表达的平衡
郭国柱的拍摄方式严谨而克制。他选择用大画幅相机进行长时间曝光，力求客观记录这些被遗弃村落的现状。这种拍摄方式不仅考验摄影师的技术，更需要对拍摄对象有深入的理解和感受。
在《流园》系列中，郭国柱刻意避免过多的修辞手法，尽量保持照片的纪实性。他认为，摄影应该是一种客观的记录，而不是主观的诠释。因此，他在拍摄时尽量保持一个外来者的观察状态，不对城市化做出价值判断。
文化的消逝与重生
郭国柱的作品不仅展现了自然对人类痕迹的重新占领，更引发了对传统文化和现代文明之间冲突与融合的思考。在这些被遗弃的村落中，我们看到了中国乡村文化的缩影：精美的雕花门窗、斑驳的家谱牌位、散落的农具和生活用品……这些遗存不仅是物质的痕迹，更是文化的记忆。
然而，随着城市化的推进，这些承载着传统文化的村落正在逐渐消失。郭国柱的镜头下，我们看到了一种文化的消逝，但同时也看到了生命的延续。在那些被遗弃的村落里，大自然重新焕发了生机，野草丛生，树木茂盛，动物们重新占据了这片土地。
郭国柱的作品提醒我们，文化不是静止的，而是在不断的变化中寻找新的平衡。正如他在接受采访时所说：“对于空间来说，人也只是一个飘渺的过客。”在城市化的大潮中，我们或许无法阻止村落的消失，但可以通过记录和反思，让这些文化记忆得以传承。
未来的方向
郭国柱的《城岭》项目仍在继续。他计划在未来五年内完成更多荒村的拍摄，特别是那些尚未涉足的地区，如西藏、新疆、内蒙古、东北三省、江苏和海南。他希望通过自己的镜头，为研究中国乡村变迁提供更多的影像资料。
在郭国柱看来，摄影不仅仅是一种艺术表达，更是一种社会责任。他希望通过自己的作品，引发更多人对乡村变迁的关注和思考。正如他在一次采访中所说：“我希望我的照片能够成为日后研究者们的样本和素材，让人们对这段历史有更直观的认识。”
郭国柱的镜头下，那些消失的村庄不再是简单的废墟，而是承载着文化记忆的时空胶囊。他的作品让我们看到了中国乡村变迁的缩影，也引发了我们对传统文化保护和城市化进程中人文关怀的思考。在快速发展的今天，郭国柱用他的镜头为我们留下了一份珍贵的文化遗产。