故宫博物院珍藏：李白《上阳台帖》
故宫博物院珍藏：李白《上阳台帖》
《上阳台帖》是唐代诗人李白唯一传世的书法真迹，现藏于北京故宫博物院。这幅作品不仅是研究李白书法艺术的重要资料，更是了解这位“诗仙”精神世界的一扇窗口。
书法艺术：飘逸豪放，尽显仙人风骨
《上阳台帖》采用草书体，共五行二十五字，内容为李白自书的四言诗。作品以草书写就，字字珠玑，行行锦绣，展现了李白非凡的书法造诣。
从书法特点来看，此帖具有以下几个显著特征：
用笔特点：起笔藏锋，行笔苍劲有力，收笔处破锋而出，展现出李白运笔的自由洒脱。如“山高”二字，起笔沉稳，行笔流畅，收笔处锋芒毕露，尽显雄浑气势。
结体特点：字形宽博开张，大小参差，收放自如。如“十八日上”四字，布局紧凑而富有变化；而“老”字与“台”字则舒展自如，一撇一捺间尽显豪迈气概。
章法特点：全篇疏密得宜，错落有致，呼应自然。字与字之间虽无连笔，但气脉贯通，如“山高水长”四字，虽分列两行，却一气呵成，展现出李白对空间布局的精妙把握。
墨法特点：用墨浓淡相宜，飞白处更添高古潇洒之气。如“清壮何穷”四字，墨色由浓渐淡，飞白自然，展现出李白对墨色变化的熟练掌控。
创作背景：寻仙访道，留下千古绝唱
《上阳台帖》创作于天宝三年（744年），这一年李白与杜甫、高适同游王屋山阳台观，寻访得道高人司马承祯。然而，当他们到达时，司马承祯已经仙逝，这令李白百感交集，于是挥毫写下了这首四言诗：
“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮何穷。十八日，上阳台书，太白。”
这短短二十五字，不仅展现了李白对自然山水的赞美，更流露出他对司马承祯的敬仰之情。诗中“山高水长”象征着司马承祯的道行高深，“物象千万”则暗示着自然界的万千变化。而“非有老笔，清壮何穷”则体现了李白对自己书法艺术的自信。
历史传承：历经千年沧桑，见证文化传承
《上阳台帖》自创作以来，历经千年沧桑，见证了中国书法艺术的传承与发展。从宋代徽宗赵佶的题跋，到元代张晏、杜本等人的题跋，再到清代乾隆皇帝的题跋，这幅作品承载了无数文人墨客的赞誉。
值得一提的是，宋徽宗赵佶在跋文中写道：“太白尝作行书乘兴踏月，西入酒家，不觉人物两忘，身在世外一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。”这不仅赞美了李白的书法艺术，更揭示了其书法与诗歌相互辉映的艺术特点。
艺术价值：诗书双绝，文化瑰宝
《上阳台帖》作为李白唯一的传世书法真迹，其艺术价值和文物价值不言而喻。它不仅是研究李白书法艺术的重要资料，更是了解这位“诗仙”精神世界的一扇窗口。
从书法艺术的角度来看，《上阳台帖》展现了李白独特的艺术风格。其用笔苍劲雄浑，结构参差跌宕，章法错落有致，与他的诗歌风格遥相呼应。正如元代收藏家张晏所言：“观其飘飘然有凌云之态，高出尘寰得物外之妙。”
从文物价值的角度来看，《上阳台帖》是研究唐代书法艺术和文化发展的重要实物资料。它见证了中国书法艺术的传承与发展，承载了无数文人墨客的赞誉，是中华文化的瑰宝。
如今，《上阳台帖》静静地躺在北京故宫博物院的展柜中，向每一位参观者诉说着这位“诗仙”的传奇人生。它不仅是李白书法艺术的巅峰之作，更是中华文化的重要遗产，值得我们细细品味和传承。