日本书法家贯名海屋：《白玉井铭》的艺术价值

日本书法家贯名海屋：《白玉井铭》的艺术价值

书法作为中华“独有艺术”，自隋朝之后，获得各国瞩目。譬如日本通过派遣“遣唐使”，来朝学习正统笔法，并购买诸多名帖，带回去钻研。由此，在平安时代，日本迎来第一个“书法盛世”。

当时诞生著名的“三笔三迹”，其中空海技艺最高超。公元804年，他随同使团来唐，只用2年时间就悟透“二王”笔法。之后回国传授，培养多位能匠，丰富了日本书坛的表现手法，为长远发展奠定基础。

“明治维新”之后，日本进入第二个书法繁荣期。此前买回的名帖真迹保存完好，书家继承正统“二王”笔法，无半分删减，极具传统之美。同时他们守正创新，衍化出个人特色，艺术气息浓厚。

彼时国内处于清朝，名家真迹所剩无几，“馆阁体”和赵孟頫“秀媚”风格独霸书坛，笔法极为简化，缺乏传统的醇厚古雅之感。因此，这时期的日本书家，在某种程度上确实更胜一筹。

特别是当时的书法家贯名海屋，以空海、“二王”、颜真卿的真迹为主，用笔深得王羲之精髓。其撰写的《白玉井铭》采用行书写成，融入几分草书的洒脱率性之态，质感和笔法变化，神似《兰亭序》。

贯名海屋在用笔上保持中锋，无论字形如何改变，始终快速回正，以中锋运行，营造刚健筋骨和浑实气力。分析卷中“而”、“属”、“及”等字，转折处换为侧锋，笔画写完之后，迅速调为中锋，外观略有顿挫感，但以藏锋收敛锐气，外观圆融儒和，保持中庸之风。

除了笔法，结体和章法也与王羲之相仿，形态普遍欹侧，通过势态开合，墨色浓淡等，在倾斜中维持平衡。全篇排布亦是如此，错落起伏、穿插动荡，富有节奏韵律和趣味性。

此作乃罕见的真迹，精微的细节处理，全都一览无余。时常临摹，可以把握最精准、最正宗的“二王”笔法，让字体富有深度和中华之美。若把此作技法学会，之后对照国内的拓本结字，掌握名家法帖，也能手到擒来。