“刘焕章雕塑展·人间”：见证中国现代艺术变迁
“刘焕章雕塑展·人间”：见证中国现代艺术变迁
近日，“刘焕章雕塑展·人间”在UCCA尤伦斯当代艺术中心举办，为观众呈现了一位见证中国现代艺术变迁的雕塑大师的创作历程。此次展览聚焦艺术家刘焕章先生自20世纪80年代以来跨越四十余年的雕塑创作，展现了其作品背后的故事。
刘焕章，1930年生于北京，是中国当代著名雕塑艺术家，也是新中国培养的第一代雕塑家。他的艺术生涯跨越了多个历史时期，见证了中国现代艺术的发展变迁。作为一位亲历1949年以来中国艺术当代化进程的艺术家，刘焕章的作品不仅是个人艺术追求的体现，更承载着时代的记忆。
此次展览展出了刘焕章的多件代表作品，其中包括创作于1961年的木雕作品《少女》。这件作品以绮丽端庄的造型语言在艺术界引起轰动，奠定了刘焕章含蓄婉约的艺术风格。《摔跤手》则是展现其对人物动态与力量感精准把握的代表作。此外，展览还展出了《无题》这件白色大理石雕像，通过简洁的形式传递深沉的情感，刻画了一位短发女子跪坐、双手捧脸的形象，体现了“文革”后人们的精神状态。
《少女》木雕作品
《摔跤手》雕塑作品
《无题》白色大理石雕像
刘焕章的雕塑艺术具有鲜明的个人特色。他善于使用偶然捡来的材料，以夸张、变形的手法创作人体雕塑，并将巧与拙、繁与简、残与整、隐与显的美学观念融入其中。他的女性人体雕塑，无论侧卧、站立还是仰坐，都流露着恬静含蓄的美感，体现了艺术家对人性的细微体察。
值得一提的是，1981年，刘焕章在中国美术馆举办了个展，这是新中国美术史上首次雕塑家个展，展出了多达372件小型雕塑，展现了他不可思议的艺术热忱与创造力。这次展览深深触动了当时年仅十三岁的向京，她惊讶于刘焕章在私人创作领域所饱含的旺盛活力，竟在特殊时期后的短短几年中创作出如此丰富的作品。1989年刘焕章在中国美术馆举办第二次个展，表达女性俏皮可爱、挣扎压抑等细腻情感的人体作品出现在展览里。从刘焕章的作品中，向京感知到时代温度的回暖与人性的复苏，美是一种个人化表达的理念从此在向京心里埋下种子。
此次展览不仅是一次艺术作品的展示，更是一次跨越时空的对话。通过刘焕章的作品，观众可以感受到中国现代艺术的发展脉络，体会到艺术家对人性的深刻体察和对美的不懈追求。正如一位观众所说：“刘焕章的作品让人感受到一种超越时空的力量，仿佛能与历史对话，与人性共鸣。”
“刘焕章雕塑展·人间”不仅是一次艺术展览，更是一次对中国现代艺术发展历程的回顾与思考。通过这位见证历史变迁的艺术家的作品，我们得以窥见中国现代艺术的演变轨迹，感受艺术与时代相互交融的魅力。此次展览将持续至2025年3月16日，为观众提供了一个深入了解中国现代雕塑艺术的绝佳机会。