86版《西游记》：戏曲元素如何成就经典？
86版《西游记》：戏曲元素如何成就经典？
86版《西游记》作为一部经典之作，不仅因其精彩的情节和表演受到观众喜爱，更因为其巧妙融入的戏曲元素而独具魅力。导演杨洁在选角上偏好戏曲演员，如六小龄童、马德华等，他们的精湛演技和深厚的戏曲功底为角色增色不少。此外，在动作设计和配乐方面也借鉴了许多戏曲技巧，使得整部作品充满了中国古风韵味。这些细节不仅提升了剧集的艺术价值，也让观众更好地感受到了传统文化的魅力。
导演杨洁的戏曲情缘
86版《西游记》的成功，很大程度上得益于导演杨洁的远见卓识。杨洁本身就有深厚的戏曲背景，她曾是中央电视台文艺部戏曲组的成员，对传统戏曲有着绝对的鉴赏力。她尝试过和京剧院合作拍摄《香罗帕》，还拍了京剧《卖水》。这种戏曲背景，使得她在执导《西游记》时，自然而然地将戏曲元素融入其中。
在选角方面，杨洁更是独具慧眼。她深知《西游记》是一部神话剧，需要演员具备扎实的戏曲功底才能更好地塑造角色。因此，她在挑选演员时，非常看重演员的戏曲背景。为了选定孙悟空一角，她先后拜望了南北两派猴王，最终圈定了六小龄童。这种对戏曲人才的重视，为整部剧奠定了坚实的基础。
戏曲演员的群星闪耀
86版《西游记》的演员阵容堪称豪华，其中戏曲演员占据了绝对主流。六小龄童出身南派猴戏世家，家学渊源深厚；马德华则是北方昆剧院的小生演员；观音菩萨的扮演者左大玢是湘剧演员，早在70年代就为毛泽东演出过；高小姐的扮演者魏慧丽是京剧演员；白骨精的扮演者杨春霞曾出演京剧《杜鹃山》的柯湘；高母的扮演者高玉倩以《红灯记》的李奶奶闻名；殷夫人的扮演者马兰是黄梅戏演员，后来成为余秋雨的夫人；就连出场没几个镜头的昴日星官，扮演者徐冠春都是昆曲演员，他青年时代还出演过电影《十五贯》的熊友兰。
这些戏曲演员的加入，为《西游记》带来了浓郁的戏曲风味。他们不仅在表演上借鉴了戏曲的程式化动作，更将戏曲中的人物塑造方法融入角色，使得孙悟空的机敏灵异、猪八戒的憨态可掬、沙僧的忠厚老实都栩栩如生，跃然于屏幕之上。
动作设计的戏曲韵味
在动作设计方面，86版《西游记》大量借鉴了戏曲中的武打套路和身段表演。孙悟空的武打动作，吸收了戏曲中猴戏的精华，既有猴性的灵动活泼，又有人性的丰富情感。猪八戒的打斗场面，则融入了戏曲中丑角的表演特点，既滑稽又不失威武。这些戏曲化的动作设计，不仅增强了视觉效果，更使得人物性格更加鲜明。
值得一提的是，由于当时技术条件的限制，剧组无法实现复杂的特效。但正是这种限制，促使主创团队充分发挥戏曲表演的优势，通过演员的精湛演技和巧妙的拍摄手法，创造出许多令人难忘的场景。例如，孙悟空变身、腾云驾雾等场景，都是通过戏曲化的表演和简单的特效相结合完成的，虽然简陋，但却充满了想象力和艺术感。
配乐中的戏曲旋律
86版《西游记》的配乐同样充满了戏曲元素。作曲家许镜清在创作时，巧妙地将戏曲音乐的特点融入其中，使得整部剧的音乐风格既传统又新颖。主题曲《敢问路在何方》的旋律激昂豪迈，充满了戏曲音乐的韵味；《女儿情》则融合了戏曲中柔美的旋律，展现了女儿国国王对唐僧的款款深情；《猪八戒背媳妇》更是直接采用了戏曲中的欢快节奏，将猪八戒的诙谐幽默表现得淋漓尽致。
这些戏曲化的配乐，不仅增强了剧情的表现力，更使得整部剧的音乐风格统一而富有特色。每当熟悉的旋律响起，都会勾起观众对剧中场景的回忆，进一步加深了戏曲元素在观众心中的印象。
艺术价值的升华
86版《西游记》中戏曲元素的运用，不仅提升了剧集的艺术价值，也让观众更好地感受到了传统文化的魅力。这种对戏曲元素的巧妙融合，使得整部剧既有电视剧的叙事优势，又保留了戏曲的艺术特色，成为了一部独特的文化瑰宝。
正如一位网友所说：“86版《西游记》不是简简单单的一部连续剧，而是几十年甚至上百年戏曲表演经验、演艺人才的大荟萃。它把几百年西游戏的积淀搬上电视媒体，是传统与现代的完美结合。”
在当今这个特效满天飞的年代，86版《西游记》或许在技术上显得有些粗糙，但它所蕴含的艺术价值和文化内涵，却是任何高科技都无法替代的。这部剧的成功，不仅在于其对原著的忠实再现，更在于它对传统文化的传承与创新。它让我们明白，真正的艺术魅力，不在于表面的华丽，而在于内在的文化底蕴和艺术感染力。
86版《西游记》已经成为了几代人共同的记忆，它所承载的不仅是一个个精彩的故事，更是一种文化的传承。每当“登登等登”的音乐响起，我们仿佛又回到了那个没有特效、却充满想象力的年代，感受到了传统文化的魅力和艺术的真谛。