王延松版《莱昂瑟与莱娜》：毕希纳的神性叙事

王延松版《莱昂瑟与莱娜》：毕希纳的神性叙事

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https://m.douban.com/book/subject/35062483/?refer=author

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https://www.sklib.cn/booklib/bookPreview?SiteID=122&ID=6155143&fromSubID=459

2009年5月，辽宁大剧院上演了一出别开生面的德国讽刺喜剧《莱昂瑟与莱娜》。这是德国剧作家毕希纳的代表作首次在中国公演，也是国家一级导演王延松的一次大胆尝试。他提出的“神性叙事”理念，不仅让观众领略到这部170多年前作品的永恒魅力，更为中国戏剧教育和演出实践开辟了新的思路。

《莱昂瑟与莱娜》讲述的是波波王国的一段荒诞姻缘：王子莱昂瑟与公主莱娜订婚后双双逃婚，却在逃亡途中意外相遇并最终结婚。剧情看似简单，实则充满了反讽和象征。正如导演王延松所说，这部戏“不是我们习惯了的故事讲法”，它淡化了传统的情节叙事，转而聚焦于角色内心的复杂性。

王延松的“神性叙事”理念，是对戏剧艺术的一次深刻探索。他没有停留在表面的故事层面，而是深入挖掘每个角色的灵魂深处。通过“玩偶”和“影子”等意象，他揭示了人性的虚伪和生存的困境。

在剧中，所有人物都被描绘成“玩偶”——他们不是真实的自己，而是被他人和社会塑造的产物。这种设定打破了传统的角色塑造方式，让观众看到了人性的多面性和复杂性。正如莱昂瑟所说：“我们的口袋里都装了些什么？都是些傀儡和玩具。”

为了更好地展现“神性叙事”的理念，王延松在舞台呈现上进行了大胆创新。他没有采用传统的现实主义手法，而是通过抽象的舞台设计和象征性的表演，创造出一个充满思辨意味的审美空间。

值得一提的是，该剧的演员阵容堪称独特。除了职业演员外，还有来自沈阳师范大学戏剧艺术学院的学生，以及附属艺校的京剧学员。这种混搭的阵容不仅体现了戏剧教育的成果，也为演出增添了层次感和多样性。

《莱昂瑟与莱娜》的成功，证明了戏剧艺术的魅力不在于讲述一个完整的故事，而在于展现人性的复杂性和生命的真谛。正如王延松所说：“戏剧的力量不断从形而下向形而上发力。”这部作品让我们看到了戏剧艺术的无限可能，也让我们思考：在这个充满“玩偶”的世界里，我们是否能找到真正的自我？