六田知弘：用镜头捕捉文物的"时间记忆"
六田知弘：用镜头捕捉文物的"时间记忆"
2017年秋天，日本著名摄影师六田知弘接到一个特殊的任务：为东京国立博物馆拍摄153件珍贵藏品，其中包括28件国宝级文物和66件重要文物。这项任务不仅考验着他的摄影技巧，更是一次对文物之美的深度探索。
六田知弘的摄影之路始于对光的敏感捕捉。他从小就经常去奈良的寺庙，站在供奉着古老佛像的空间里。这种经历让他对光线和空间有着独特的感知。在早稻田大学期间，他受到摄影大师东松照明的影响，逐渐形成了自己的摄影理念。
六田知弘认为，摄影不是自我表达的工具，而是需要将自己变成一个"接收器"，去捕捉拍摄对象所蕴含的深层信息。他强调："拍摄对象自己就能发出丰富的信息，远超摄影师的所思所想。我必须变成一个'接收器'，去拥抱那些信息。"
这种理念在他的代表作《佛陀宇宙》中得到了充分体现。在拍摄兴福寺的无著菩萨立像时，六田知弘偶然发现一扇门未关，低角度的冬日阳光从门洞射入，反射在地板上，让佛像显露出独特的魅力。他立刻意识到"就是这个！"，并迅速完成了拍摄。这个瞬间，他感觉自己接收到了佛像展示给他的"秘密"信息。
在拍摄东京国立博物馆的藏品时，六田知弘同样注重捕捉自然光的微妙变化。他认为，自然光能够最真实地展现文物的质感和细节。在拍摄过程中，他不会预先构思光的形态，而是会在拍摄对象周围走动，等待那个不经意的瞬间。
六田知弘的摄影技巧还体现在他对瞬间的把握上。他认为，数字相机的出现让他能够更好地抓住那些"宇宙奥秘的碎片"。在拍摄运庆的佛像时，他感受到了佛像发出的"气"在流动，于是果断按下了快门。这种对瞬间的敏感捕捉，让他能够记录下许多难以用语言描述的细节。
六田知弘的摄影作品不仅展现了文物的外在美，更传达了其内在的历史和文化价值。他的镜头下，每一件文物都仿佛有了生命，向观者诉说着它们背后的故事。正如东京国立博物馆馆长钱谷真美所说："我们很高兴能够与世界分享东京国立博物馆及其藏品的魅力。希望本书能帮助大家加深对日本文化和亚洲文化遗产的理解。"
六田知弘的摄影理念和技巧，为年轻摄影师提供了重要的启示。他告诉我们，摄影不是简单的按下快门，而是一个需要用心去感受和捕捉的过程。只有当我们真正理解拍摄对象，才能拍出有温度、有深度的照片。