专访Hello Kitty第三代设计师山口裕子：50年经典背后的创新之路
专访Hello Kitty第三代设计师山口裕子：50年经典背后的创新之路
2024年，Hello Kitty迎来了她的50周年纪念。这个诞生于1974年的经典卡通形象，不仅是一个简单的卡通人物，更是一个跨越时代的文化符号。近日，在香港海港城举办的首个50周年庆典活动"HELLO KITTY·HAPPY 50"上，Hypebeast有幸采访到了Hello Kitty的第三代主要设计师山口裕子老师，听她讲述了这个经典角色背后的故事。
Hello Kitty的魅力：一块白色的画布
作为日本Sanrio公司旗下最著名的角色之一，Hello Kitty自1980年代初开始在山口裕子老师的笔下不断演变。她刻意不为Hello Kitty设计嘴巴，以便让粉丝将个人情感投射于这个角色之上。在她的带领下，Hello Kitty的品牌延伸到玩具、时装、文具和电子产品等多元化商品，成为深受全球喜爱的品牌。
Q：你认为Hello Kitty最吸引人的魅力是什么？
A：Hello Kitty最引人入胜的地方，在于她的多变形象。我将她视为一块白色的画布，为粉丝带来无穷的想象空间。同时，随着时代的变迁，她也会不断演化，推陈出新，以迎合各时代的审美和潮流。
设计过程中的挑战与突破
在设计过程中，如何平衡粉丝的期望与创新是一个巨大的挑战。山口裕子表示，他们经常依赖粉丝的反馈来完善设计，以确保Hello Kitty能够与粉丝建立深厚的情感链接。
Q：在设计过程中，Hello Kitty面临了哪些挑战和困难？
A：我们面临的主要挑战是如何满足广大粉丝的期望。我们积极聆听粉丝的意见，将他们的想法和需求融入设计中。作为设计师，我们经常依赖粉丝的反馈来完善设计，以确保Hello Kitty能够与粉丝建立深厚的情感链接。
50年来的演变历程
在过去50年里，Hello Kitty经历了多次创新，以保持其新鲜感并吸引新一代粉丝。这些变化是一个持续不断的创新过程，而非一蹴而就。
Q：在横跨不同年龄层的粉丝互动中，你获得了哪些灵感？
A：与不同年龄层的粉丝互动时，我获得了许多宝贵灵感。尤其是高中生对流行文化的敏锐度，让我们深刻感受到了青春的脉动。他们对新事物的看法以及他们认为生活中应该加入的元素，都为Hello Kitty的持续创新提供了重要灵感。
跨品牌合作的核心
Hello Kitty通过与不同品牌的合作，不仅丰富了产品线，也为品牌带来了新的生命力。山口裕子强调，联乘合作的核心在于合作双方对Hello Kitty真正的喜爱和理解。
Q：Hello Kitty凭借其可爱形象与不同单位和品牌展开广泛合作，你认为联乘合作最重要的是什么？
A：联乘合作的核心在于合作双方对Hello Kitty真正的喜爱和理解。只有基于这样的共鸣，我们才能融合各自的创意，创造出既有品牌特色又不失Hello Kitty经典元素的产品。记得在2000年左右，Hello Kitty第一次与Paul Frank推出联乘系列，对我们来说是一次重要的突破。
从设计师到朋友
从最初成为Hello Kitty的设计师到现在，山口裕子的心态也经历了显著变化。她从渴望与Hello Kitty建立亲密关系，到在独立生活期间创造出Tiny Chum这个受欢迎的角色。
Q：回想起第一次接受成为Hello Kitty设计师这重任到现在，心态上有何改变？
A：最开始的时候，我渴望与Hello Kitty建立一种亲密的关系，希望成为它的朋友，去理解并切身体会到她的内在世界。随着时间的流逝，我在美国的独立生活期间，有了更多时间去深入思考设计理念，这期间我创造了Tiny Chum，成为80年代广受欢迎的角色之一，也是Hello Kitty的好朋友。
对后辈的建议
对于有志于创造自己角色的后辈们，山口裕子建议他们不仅要注重绘画技巧，更要与创作的角色共同成长，持续学习与探索。角色设计师的工作更加注重与各类合作单位之间的协同作业，设计需要跨越不同文化与市场的界限。
Q：你有什么意见分享给有志于创造自己角色的后辈们？
A：如果你有志成为角色设计师，需知此路不仅限于绘画技巧。你必须与创作的角色共同成长，持续学习与探索必不可少。与传统艺术家专注个人风格不同，角色设计更注重协同作业。你的设计不仅要符合个人审美，更要跨越文化与市场界限，让更多人喜爱你创造的角色。
在"HELLO KITTY·HAPPY 50"庆典中，可以找到5米高的巨型Hello Kitty愿望达摩、"花车巡游"主题装置，以及包括联乘日本艺术家深沢尚宏推出的"花样人生"和风24K金箔压克力画系列在内的全球独家首发多款50周年产品。2月22日，Hello Kitty还首次担任开年活动主礼嘉宾，为金龙醒狮点睛。