名家笔下的春天，真美！

名家笔下的春天，真美！

春天是万物复苏、生机勃发的季节，也是历代画家们乐于描绘的季节。在画家们的笔下，万紫千红的花朵，绿意盎然的树木，欢快吟唱的虫鸟，无不令人心旷神怡。让我们一起欣赏几位名家笔下的春天，感受那份独特的艺术魅力。

江寒汀作品（局部）

吴冠中《春》

王震《桃花飞燕》

傅抱石《游春》

万物复苏生机勃发的春天，是历代画家们乐于描绘的季节。在画家们的笔下，万紫千红的花朵，绿意盎然的树木，欢快吟唱的虫鸟，无不令人心旷神怡。

双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开。王震此幅《桃花飞燕》，综合了任伯年和吴昌硕的特点，自成一家。画中，桃花盛开，群燕飞来。水边的桃花与碧叶形成鲜明对照，彰显着旺盛的生命姿态；画面下部的群燕用简笔画出，其布局错落有致；几条横线勾勒出的水波纹，极富有音乐的节律感，让人在欣赏画面的同时，仿佛听到了春天那欢快的声音。

傅抱石《游春》立轴，画家以“杨柳”为主要元素，演绎出一幅动人的游春图景。杨柳，婀娜柔媚，摇曳多姿，有女性美的意象，所以历代画家们都喜欢描绘柳荫仕女。傅抱石大写意绘出杨柳，枝干遒劲疏放，以大片温润绿色渲染出杨柳，苍翠欲滴，蕴藏无限生机，并在若恍若惚、似烟似雾之间充溢着明媚的春意。浓荫下妙龄仕女裙带舒展，手持纨扇，缓缓而行，面容清秀冷艳，凤眼微斜作回眸状，清波流转，欲语还休，傲然玉立。衣裙随风摇曳，与垂柳互生呼应，更见轻盈飘逸，也使画面平添节律；人物描绘工细精致，与杨柳、土坡的粗率之法，形成精致与粗放的对比，更显楚楚动人。一位超凡脱俗、美丽动人，却又若即若离、朦胧似水的女子，成为傅抱石笔下游春仕女的典范。作品表现柳烟迷茫可爱之意，将线、皴与点统一成面与体，传递出蓊郁温馨的春天气息。

谷雨花开酒价高，一年胜赏肯辞劳。满城借看携灯去，从此青骢不上槽。唐寅《游春图》题识风流潇洒，尽显名士不羁本色。此画笔墨隐于山石的皴法之中，不仅表现了山水的险峻，而且表现出节奏感。远景山势磅礴雄伟，云雾缭绕。中景古木沧桑，寥寥数笔概括人物形体结构，随兴点画五官，再以圆润流畅墨线勾勒宽袍衣褶，运笔中柔中有刚。

海棠弄春垂紫丝，一枝立鸟压花低。去年二月如曾见，却在谁家湖石西。作为扬州画派的代表人物之一，华喦的花鸟画善于捕捉自然生物中天趣和人们真切细腻的体验，将花鸟的动人姿态和感受中丰富而健康的情趣融为一体，创造出生动多姿的形象。他的画，无论艳丽或淡宕，皆以其特有的鲜灵沁人心脾。《海棠弄春图》绘海棠一枝，横生斜出，花茂叶翠，春意正繁。一绶带高立枝头，回首与飞雀和鸣，姿态极为生动。其下崖石耸起，棘竹杂生。花鸟弄春，静极而动。

张大千1941年绘《春山远眺》，作品绘高士隔水观山，颇有意蕴。景象开阔辽远，描绘工致，内美外在皆具。画面层次多样，分前中远景三个层次，前景有劲松出云，枝叶如盖，树荫森森，亦有楼阁居于其间，坐忘心斋。中景山峦起伏，有城阙引出画面，张力十足，二高士一坐一立，颇有东临碣石以观沧海之势，将观者视线引向远景，距离拉开，孤帆远影碧空尽，群山绵亘，烟云浩渺。

吴冠中1985年作布面油画《春》，前景的河面与中景曲折相接，岸上错落有致的岩石块面分明，高瘦挺拔的林木以垂直的线条突破了众多色面形成的稳定力量，在枝干具方向性的伸展间营造出画面的蓬勃生气。作品色彩的运用也极具生命力，背景远山的紫罗兰色与粉色堆叠出浑厚高耸的山势，细腻的色彩变化暗示了光源照射下岩壁块面的转折，画面前端，林木倒映于清澈水面，冷色调的晕染呈现出春日乍暖还寒时节的复杂。树冠一片青绿葱茏，树干深色点之运用，看似随意率性，却是严谨缜密的考虑，色虽重，却跃动轻灵。全篇冷暖色调的穿插，赋予油彩轻清灵动的形态，带有一种春意生机盎然的气氛、美好的生命感受。