文学芭蕾现代狂想 与爱丽丝踏入奇幻仙境

文学芭蕾现代狂想 与爱丽丝踏入奇幻仙境

今年是《爱丽丝梦游仙境》成书160周年，香港芭蕾舞团艺术总监卫承天携该书同名创意芭蕾舞剧重返滨海艺术中心，以全新故事想象，高超舞蹈技巧，别致服装设计，邀大小观众一同踏入荒诞又奇妙的梦幻仙境。

荒诞意味让人着迷

《爱丽丝梦游仙境》是英国数学家查尔斯·路特维奇·道奇森（Charles Lutwidge Dodgson）以笔名刘易斯·卡罗尔（Lewis Carroll）写作出版的儿童文学作品，自1865年出版，一直启发读者带着勇敢、善良和好奇的心灵去面对世界。今年是《爱丽丝梦游仙境》成书160周年，香港芭蕾舞团（简称港芭）邀请你与爱丽丝一同梦游仙境——由港芭艺术总监卫承天（Septime Webre）编舞的芭蕾舞剧《爱丽丝梦游仙境》，洋溢华美、幽默与奇幻气息，将在2月下旬登陆狮城。《爱丽丝梦游仙境》于2012年由美国华盛顿芭蕾舞团世界首演，并于2018年首度由港芭上演，值得一提的是，该剧荣获“香港舞蹈年奖”（2019）包括“杰出服装设计”“杰出群舞演出”在内的多个奖项及提名。

让年轻人爱上芭蕾

卫承天说正因原著情节浩繁，他觉得自己有时像个置身糖果店的孩子，总是想要一切。“书中创造了如此多的角色和场景，我想纳入我喜欢的那些部分，因此最初粗剪版本长达四小时。为将芭蕾压缩成节奏紧凑的两小时，不得不舍弃一些非常棒的点子。当然要在舞台上还原书中那种疯癫的魅力，也是一个挑战，我力求芭蕾捕捉到书中奇妙、狂野和荒诞的感觉。”

谈到将充满奇思妙想的《爱丽丝梦游仙境》改编为舞剧时所面临的挑战，卫承天说：“我特别想聚焦一些标志性时刻，让这些时刻激发鲜活舞蹈场景。另外，也得融入包括白兔、疯帽匠、红心皇后以及双胞胎等经典角色。我还希望芭蕾尾声能有一个充满危险的场面，让爱丽丝展现她的英雄气概和内在力量。因此我加入空龙这一角色，它实际上来自《爱丽丝镜中奇遇》。这个场景不仅让爱丽丝得以展现力量，也引发芭蕾尾声那场混乱的审判。”

他最后盛情邀约狮城观众，与爱丽丝一同入梦：“能重返新加坡令港芭全团上下非常兴奋！这次等待相当漫长，我们上次在新加坡演出是2004年的《末代皇帝》。能与新加坡观众分享我们的艺术创造，让我们十分欣喜。我们相信值得等待的美好事物终将到来！”

卫承天，这位自港芭1979年成立以来首位美籍艺术总监，接受《联合早报》采访时说：“我创作这部舞剧目的是让年轻人爱上芭蕾舞，让舞者在技术上更上一层楼。我希望舞者在经历这场表演后能变得更加优秀。剧中有很多精湛技艺，表演当然具娱乐性，但却不仅为娱乐性而存在，它是一种隐喻。当舞者能完成令人惊叹的旋转、跳跃等超越极限的动作时，我们向观众传递的信息是：‘人生同样可以活得如此精彩！全力以赴，全情投入，就能成就最好的自己。’”

服装设计时尚复古

服装设计师莉兹‧凡达尔精心设计的舞台服饰令人目眩神迷。（Dean Alexander摄／香港芭蕾舞团提供）

卫承天与来自蒙特利尔的服装设计师莉兹‧凡达尔（Liz Vandal）合作，设计服装和视觉概念。“莉兹拥有当代芭蕾服装设计背景，同时也为太阳马戏团多个节目设计过服装，这让她为设计带来一种妙趣横生的张扬风格。我们都希望创造出具仙境感的视觉效果，兼具现代主义与极简主义风格，最终催生出经时尚视角过滤的复古服装设计，我们在设计上玩得非常尽兴，期待观众能和我们一样享受其中乐趣。”

说到《爱丽丝梦游仙境》原著最令他着迷的一点，卫承天说：“让我最有共鸣的还是其中的荒诞意味本质，角色们那种极致夸张、荒谬却自信满满的世界观特别吸引我。这种荒诞既引人深思，又让人开怀大笑。我想到我来自一个有八个兄弟的大家庭，每当家庭聚会，我们兄弟几个总是不断讲笑话，充满各种无厘头对话，我们总是想尽办法逗彼此大笑，或许因为这样的生活感受，我觉得在某种程度上与《爱丽丝梦游仙境》有一种非常个人化的联系。”

曾有文学评论指出，《爱丽丝梦游仙境》不是儿童读物，其两条主线：逻辑和语言哲学，甚具学术研究价值，因此不应被视为童话或低幼文学。而将其搬上芭蕾舞台，卫承天丝毫不忽略成年受众观感。他说：“我想确保真正热爱芭蕾的人、想看严肃芭蕾的人，也能被吸引。我认为，具有挑战性的当代芭蕾舞蹈编创恰能满足这一目标，芭蕾爱好者会从这些角色的塑造刻画中感受到深奥意趣。”