泉州戏班习俗——对棚、鸳鸯棚、连环棚
泉州戏班习俗——对棚、鸳鸯棚、连环棚
旧时，在泉州地区，为了吸引更多的观众，戏班之间会采用对台戏的形式进行演出。这种演出方式不仅展现了演员们的技艺，也促进了戏剧艺术的发展。本文将为您详细介绍泉州戏班的三种对台戏演出形式：对棚、鸳鸯棚和连环棚。
旧时，请戏主人为了让戏班之间互相竞争，以招徕更多的观众，造成热烈欢乐的场面，特意聘请两个或几个戏班同时在同一地点演出同样的剧目（也可以演出不同剧目），这就叫做演“对台戏”。戏班各自推出拿手好戏、最好演员，也可以特邀他班名角参演，使出浑身解数，争奇竞胜。那时，既没有评委投票，也没有专家评论，更不用官方审批，而是直接由观众当场评议，立马圈点，你喜爱看哪班戏就去看哪班戏，也可以中途转移看另一戏班。观众如潮水一般，一会儿哗哗……涌向甲班，一会儿哗哗哗……涌到乙班，充分自由，不受任何制约。看到精彩处，要喝彩，要鸣炮，要赏金，取决于你自主。哪班赢哪班输，完全以观众多寡而定。整个演出是在与观众的直接交流与热烈参与下完成的。观众是“上帝”，是最有权威的评定者。凡是演对台戏的场合，人山人海，观众如堵，气氛最为热烈、活泼、自由、散漫，显示了戏曲扎根于乡间土地上，扎根于老百姓心中，是民众所喜闻乐见的演出形式。
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对棚
两个戏棚相对，由两个戏班同时演出。这种形式最为常见，也最为盛行。也有三个戏棚成三角相对，或五个戏棚环状相对的。上世纪三四十年代对棚戏演出尤烈，有的戏班一个月演出二十台日夜场的对棚戏，也有两班以一部连台本戏连续数天对棚演出的。这种对棚戏，别有一种审美情趣，也别有一番风景可供欣赏。
镜头一：1946年农历七月，高甲戏五大名班——“福庆成”、“福庆兴”、福金升”、“旧大福”、“大福胜”，于晋江祥芝海坪对棚演出。“福庆成”名伶荟萃，人称“闽南虎班”；“福庆兴”演员年青化，个个生龙活虎，绰号“蹴班”；“福金升”以武戏见长，真刀真枪，激烈火爆，高甲戏“五虎班”之一；“旧大福”是南安老班，上世纪20年代曾驰名东南亚诸国，高甲戏“五虎班”之一；“大福胜”是南安名班，以“大气戏”见长，高甲戏“五虎班”之一。五班名伶，啸聚海边，大展技艺，旗鼓相当，各有所长，实难分高低，各班都拥有难以计算的观众，不时爆出喝彩声。时过夜半，谁班也不肯息鼓，都想争得最后“胜利”。“福庆成”别出心裁，以来仔旦(林秀来)与焇罗溪(柯贤溪)登台加演《管甫送》。来仔旦开口一唱，珠圆玉润，声遏行云；焇罗溪唱腔清华高亢，穿透力极强。他俩妙趣横生的表演，一下子把其他四班的观众吸引过来，竞相喝彩！这般风景，传为盛事。
镜头二：“福庆成”红北演员陈子良，他扮演关羽形神毕肖，有“活帝爷之称。30年代后期，“福庆成”与“福庆兴”在石狮某乡对棚，同演《走麦城》。“福庆兴”扮演关羽的许源，哪是陈子良的对手，简直是“小巫见大巫”，一败涂地，观众寥若晨星。散场后，陈与许相遇于棚脚，陈拍拍许的肩膀，说：“老弟，再练三年功，重决一雌雄！”许羞愧得无地自容，哪敢回话。自此，许重新拜师学艺，苦心孤诣地磨炼关羽的特定身段与演技，并且常到庙宇瞻仰关羽塑像的神态。功夫不负有心人。两年后，这两个戏班不期又于青阳一带对棚演出，又同演《走麦城》，两个戏班各拥有不少观众。散场后，陈子良主动去找许源，说：“老弟，这样演就对了！”。许源乘机向陈子良求教，陈子良便给予指点一二。
鸳鸯棚
也称“双演”，将戏棚（或舞台）分隔成左右两个表演区，由两戏班或者一个戏班划分两组演员同时演出同一剧目，共同由一位师傅司鼓，共同组成乐队伴奏，乐队居舞台中后区。这种演法，观众一目了然，可以同时比较两班戏阵容的强弱、两组演员表演技能的高低优劣。观众立时评点、议论，棚上棚下都处于高度集中与紧张的状态下。
镜头一：1950年，高甲戏“新合和”到厦门开明戏院分两组演员同台双演《凤仪亭》。一组是林秀来（特邀）扮演貂蝉，萧迪频扮演吕布，吴远宋（特邀）扮演董卓，陈子良扮演王允，施纯送扮演李儒；另一组是蔡秀英扮演貂蝉，刘再生扮演吕布，施义烧扮演董卓，董义芳扮演王允，许仰川扮演李儒。统一由吴尊营司鼓。两组阵容，皆是高甲戏精英，连配角也是一流演员。他（她）们联袂演出，配合默契，堪称珠联璧合。至今高甲剧坛，尚不能造其妙也！当晚剧场爆满，座无虚席，掌声不断！隔天街谈巷议，如滚滚热浪震撼鹭岛。
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连环棚
搭一个一字长形戏棚，用竹竿隔成三区或五区，由三班或五班（忌讳四班）同时演出同一个剧目，共同组成统一乐队伴奏，由一师傅司鼓。这与“鸳鸯棚”演法一样。这种“连环棚”只见七子班演出。
镜头一：1945年农历七月初六日，晋江深沪做水醮，用七条船跳板搭个长约四市丈、深约一市丈的戏棚，用四支竹竿隔成五个表演区，由五班戏仔——“金和升”、“瑞春园”、“梨金园”、“细祥春”和西头班（班名佚）同时演出小梨园传统剧目《吕蒙正》的“打赶”一出。五班戏仔举手投足同起同落，唱念同声同调，整齐划一，不差分毫。可见七子班代代承传的严谨科范，一句曲一步科不容走样，严格到一丝不苟。观众无不赞叹曰：五班同台，千古奇观！
旧时演对台戏，是以演员唱念做打的技能决定胜负的，演员不提高表演技能，就保不住饭碗。因而逼使演员苦练功夫，还要去创造出一些特技、绝活来吸引观众。演对台戏应视为班际之间的竞争、学习、交流、借鉴，并通过互相冲撞，促进戏剧艺术的发展。当时不但同剧种演对台戏，不同剧种也唱对台戏，如高甲戏、法事戏、歌仔戏之间都演过对台戏，惟有木偶戏只与同类偶戏对棚。1946年~1949年先后四班京戏（“福连”、“天声”、“大上海”、“天然声”）进入泉南一带，也曾与高甲戏、法事戏对棚。虽然对棚竞赛，彼此不伤感情，反而增进友谊，也提供我地方戏向京戏学习的机会，高甲戏、法事戏很多武打技艺都从京戏汲取过来，使自身更加丰富多彩。
今日大呼振兴戏曲的时候，何不去寻回昔日对台戏这道亮丽的风景！