对比手法与戏曲之美

对比手法与戏曲之美

戏曲艺术以其独特的表现形式，展现了中华民族的审美情趣和文化内涵。在戏曲表演中，对比手法的运用不仅增强了戏剧的观赏性和感染力，更深化了人物形象和故事情节。本文将通过多个戏曲剧目的具体例子，探讨快慢、动静、悲喜等对比手法在戏曲中的美学价值。

快与慢等对比手法的应用会增强戏曲的观赏性和戏剧性，图为同州梆子《辕门斩子》。 （尚洪涛 摄）

对比手法在传统戏曲中经常使用，图为青春版昆曲《牡丹亭》。 （尚洪涛 摄）

“六七步九州四海；三五人万马千军。”小小的戏台，大大的世界。

自古以来，戏曲就是雅俗共赏的艺术形式，上至帝王将相下至市井百姓，诸多喜爱。粉面桃腮的小姐、娇俏伶俐的丫鬟、温文尔雅的书生，戏台上走个圆场，水袖一抖，就能迷倒台下苍生。又有连翻十几个跟头上场的雉尾生，气定神闲那么一站，双手掏翎，剑眉上扬，一个亮相，顿时赢得满场喝彩。

唱念做打、手眼身法步，酸甜苦辣、离合悲欢情，说不完的历史故事，道不尽的人世冷暖。戏曲演员涂上油彩，往台上一站，锣鼓家伙一响，纸扇一摇，马鞭一甩，脆生生亮一嗓子，丹凤眼往台下一瞄，便让人觉得戏曲真美：美在唱腔，绕梁三日、满宫满调。美在服饰，凤冠蟒袍，精致华丽；美在身段，一云手一卧鱼，皆眉目含情气度不凡。美在意韵，手一招就似飘来了雨丝风片鸟语花香，眼一抬你便能看到春光烂漫、黄叶纷飞或云霞翠轩、烟波画船。美在情节，才子佳人帝王将相，总是坏人遭报应，好人走好运，天地有大义，人间存真情。满满的正能量，看得人解恨、开心，唏嘘落泪还连呼过瘾，过后仍美美地思索、久久地回味。这就是中国戏曲的魅力所在。

戏曲作品中，适当对比手法的运用，如快与慢、动与静、热与冷、喜与悲、光鲜与晦暗、富丽与贫寒等，从人物的动作、服装、唱腔乃至灯光、音响诸多方面，皆能交代和突出人物关系及戏剧情境的转变，增强艺术感染力，加强与观众的交流。对比手法，在传统戏曲中使用极其普遍，一旦炉火纯青地广泛使用对比，会造成戏曲的起伏跌宕，形成一种参差之美，极大地满足观众的审美愉悦，从而大大增强作品的观赏性和戏剧性。

昆曲《玉簪记·秋江》，就通过快与慢的对比，让生活中常见的雇船赶路体现出戏曲诙谐之美。剧情极简单，女道士陈妙常爱上了书生潘必正，急着乘船渡江，去追心上人。老艄公风趣，故意放慢速度，逗妙常开心，一个连声呼快些摇船，一个慢悠悠划桨，欲唱山歌与她听。江上风急浪高，妙常心急火燎，艄公慢条斯理，有意搞笑，皆成对比。但善良讨喜的老人心里有数，顺风而下的船定能追上去，误不了事，不过是妙常焦虑罢了。这一俗一道，一老一少，一个是慢郎中，一个偏就是急惊风，形成了鲜明的对比。通过惟妙惟肖的表演，让观众在忍俊不禁的同时，止不住为陈妙常担心，怕艄公误了她的大事。

造型的对比，更能彰显人物身世经历，突出其性格命运。京剧《红鬃烈马·武家坡》中，栖身寒窑十八年苦等丈夫归来的王宝钏，红粉佳人两鬓斑，容颜不似彩楼前，贫苦到需剜野菜度日了。舞台上，衣锦还乡的薛平贵团龙马褂气宇轩昂，王宝钏青素褶子洗净铅华。薛平贵趾高气扬轻浮放浪，王宝钏有礼有节举止端庄；薛平贵百般试探银锭收买，王宝钏义正辞严厉声痛骂。如此对比，更突出王宝钏的威武不屈、贫贱不移，爱得忠贞、初心不改，相反薛平贵秉持的“她若守节，上前相认；她若失节，将她杀死”的贞洁观，想想真让人悲凉；在十八载的倔强、孤独、委屈、辛苦、杳无音信与人事沧桑面前，这样的男人再功成名就，也让人感觉王宝钏的深情被辜负。

悲喜对比，更是常见的手法，在悲剧中巧妙地以至喜来写至悲，让强烈的悲喜两级转变在对照中，成倍增加悲剧效果，将戏剧情感推向高潮，催人泪下，直抵人心。

对比冲突最为强烈的，恐怕应算越剧《红楼梦》。黛玉临终前，宝玉大婚，一墙之隔的怡红院欢声笑语、鼓乐喧天，潇湘馆内却低声哭泣、一片凄凉。病榻上的黛玉，哀婉轻叹：“他那里，是花烛面前相对笑；我这里，是长眠孤馆谁来吊。”正如后来紫鹃所言，“她这边，是冷屋鬼火三更泣；你那边，是洞房春暖一天喜。”大悲与大喜之事同时发生，只隔一堵墙，哭声与欢笑迅速切换，更是将戏剧效果发挥到极致，这一对比强烈到让人为黛玉心酸、叹惜，冲击力极强，观之难忘。

宝玉给黛玉哭灵时，则用了大量的对比抚今追昔。他先感叹自己来迟了，“金玉良缘将我骗,害妹妹魂归离恨天。”然后唱道：“到如今，人面不知何处去……如今是，千呼万唤唤不归……今日你黄土垅中独自眠。”对比“想当初，你是孤苦伶仃到我家来”“到如今，无人共把《西厢》读”“曾记得，怡红院尝了闭门羹”，可“谁知晓，你今黄土垄中独自眠”……所有的对比，都在寄托宝玉的深深思念与懊悔，听之令人动容。据说当年越剧电影《红楼梦》放映时，多少人为宝黛的爱情扼腕叹息，为黛玉悲泣落泪。直至今天，越剧《红楼梦》已成经典。

综上所述，可见对比手法的适当使用，不仅会带来强烈的戏剧冲突，还会加深人物的戏剧张力和故事的思想内涵。