了解音乐制作中的偶次谐波和奇次谐波
了解音乐制作中的偶次谐波和奇次谐波
在音乐制作中，谐波是塑造声音质感的关键因素。偶次谐波和奇次谐波虽然听起来有些专业，但它们决定了我们听到的每一个音符的独特音色。本文将深入探讨这两种谐波的区别、特点及其在音乐制作中的应用，帮助音乐制作人更好地掌握声音的奥秘。
什么是谐波？
在深入了解偶次谐波和奇次谐波的具体细节之前，我们先来了解一下什么是谐波。最简单地说，谐波就是物体振动的多个频率。当你拨动吉他弦、敲击钢琴键，甚至当你说话时，所产生的声音并不只是一个单一的频率，而是基频（最低频率）和一系列被称为谐波或泛音的较高频率的复杂混合物。这些谐波与声音的音色或色彩密不可分，赋予了每种乐器和声音独特的个性。
偶次谐波
偶次谐波是发生在基频偶数倍处的谐波。如果一个音符的基频是 100 赫兹，那么它的偶次谐波就会出现在 200 赫兹（2 次谐波）、400 赫兹（4 次谐波）、800 赫兹（8 次谐波）等频率上。
这些谐波往往会给声音增添某种温暖和饱满的感觉，通常被认为是悦耳和谐的。长笛或弦乐等乐器在以特定方式演奏时，可以产生丰富的偶次谐波，从而使音色更加婉转动听。
奇次谐波
与此相反，奇次谐波发生在基频的奇数倍处。继续前面的例子，100 赫兹音符的奇次谐波为 300 赫兹（3 次谐波）、500 赫兹（5 次谐波）、700 赫兹（7 次谐波）等。
奇次谐波会给声音带来更尖锐、更明显的音质，通常与亮度或甚至有点前卫有关。铜管乐器、带失真的电吉他以及许多类型的合成器都以奇次谐波为显著特征，这也决定了它们的大部分特性。
偶次谐波与奇次谐波的区别
了解偶次谐波和奇次谐波之间的区别对音乐制作人来说至关重要，因为这直接影响到他们创作的音乐的质感和音色。以下是主要区别：
音质：偶数次谐波往往能产生平滑、温暖和丰富的声音。这使得偶次谐波特别适合强调旋律与和声的音乐类型，如古典音乐、爵士乐和某些类型的电子音乐。另一方面，奇次谐波能使音色更明亮、清晰，有时甚至更具攻击性，因此适合摇滚、金属和电子舞曲等需要更明显音色的音乐类型。
谐音系列：偶次谐波音列以基频的偶数倍递增，因此音列与原始音符的融合更为完美。奇数和声音阶虽然仍具有和声关系，但引入的音程可增加紧张感或不和谐感，提供了不同的音色可能性。
乐器特性：某些乐器根据其构造和发声方式，会自然而然地强调偶次或奇次谐波。例如，弦乐器和某些木管乐器在轻声演奏时，具有明显的偶次谐波内容。而铜管乐器和失真电吉他则富含奇次谐波。
谐波在音乐制作中的作用
谐波不仅是声音制作的副产品，还是熟练的音乐制作人手中的有力工具。通过理解和处理谐波，制作人可以塑造乐器的音色，在混音中创造深度和空间，甚至可以将简单的旋律转化为复杂的、富有情感的音乐作品。
在音乐制作中使用偶数和声
强调偶次谐波的技巧：一种常见的技巧是使用电子管或磁带饱和效果，它们能自然地增强偶次谐波，为声音增添温暖和体感。均衡（EQ）也可用于增强偶次谐波占主导地位的频率。
音乐制作的优势：强调偶次谐波可以使音轨听起来更饱满，旋律更悦耳。对于需要温暖和深度的音乐类型，如爵士乐、R&B 和氛围音乐，偶次谐波尤其有效。
在音乐制作中使用奇次谐波
强调奇次谐波的技巧：失真、过载和某些类型的波形整形可以引入并突出奇次谐波。策略性的均衡器增强也能突出特定乐器中的这些谐波。
对音乐制作的好处：增强奇次谐波可以增加声音的清晰度、定义和优势。对于摇滚乐、金属乐和电子舞曲等需要高能量和高强度的音乐类型来说，这种技术非常宝贵。
结论
偶次谐波和奇次谐波之间的舞动是音乐的一个基本方面，它塑造了每个音符的特性和情感。正如我们所看到的，偶次谐波能为音乐增添温暖和丰富的色彩，为声音涂上光滑、悠扬的笔触。相比之下，奇次谐波则会带来明亮和清晰的效果，通常会给混音带来前卫或激进的风格。了解这些差异并知道如何处理它们，是任何音乐制作人制作独特而有冲击力声音的关键技能。