贾向国：从油画到国画的跨界艺术家

贾向国：从油画到国画的跨界艺术家

在中国当代艺术界，贾向国是一位独特的艺术家。他不仅在油画领域取得了显著成就，更在国画领域开创了新的艺术风格。从河北涉县走向全国，再到国际舞台，贾向国以其不懈的艺术追求和卓越的创作成果，成为了中国艺术界的一颗璀璨明星。

从油画到国画的跨界艺术家

1956年出生于河北涉县的贾向国，国家一级画家、中国美术家协会会员、北京黄浦艺术学院教授，作品多次入选全国美展和国际性展览，部分作品由中国美术馆、法国、美国等艺术机构收藏。

贾向国自幼便对艺术展现出了浓厚的兴趣。1978年，他毕业于邯郸师专，正式踏上了艺术创作的道路，后来，贾向国从天津美术学院硕士研究生班毕业。早期，贾向国以油画创作为主，其作品《搓麻绳》不仅入选了全国六届美展，由中国美术馆收藏，还远赴前苏联进行巡回展览，这标志着他艺术生涯的一个重要里程碑。此后，《故乡缓慢的阳光》、《阿妹子》等作品相继问世，进一步巩固了他在油画领域的地位。

搓麻绳 100×80cm 1984年（全国六届美展优秀作品奖、中国美术馆收藏）

故乡缓慢的阳光 80×60cm 1988年（首届中国油画展优秀作品奖）

然而，贾向国的艺术探索并未止步于油画。随着对传统文化的深入研究和思考，他开始尝试将油画的技法与国画的意境相融合，创作出了一系列独具风格的国画作品。1993年，他的国画《渔翁图》入选迎奥运全国书画大展，这标志着他正式踏入国画领域。此后，他更是将更多的精力投入到国画的创作与研究之中，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

童年 80×60cm 1988年（首届中国油画奖、赴日展金奖）

大境山水的开创者

进入21世纪后，贾向国选择隐居太行山，潜心研究大境山水的创作。这一时期的他，将油画中的造型与色彩元素巧妙地融入国画之中，创造出了既具传统韵味又不失现代感的山水画卷。2004年，他作为中国艺术家代表赴欧洲六国艺术考察，这一经历不仅拓宽了他的艺术视野，也为他的大境山水创作注入了新的灵感。

2013年6月，北京798桥艺术空间迎来了贾向国的大境山水作品展。这场展览不仅是对他多年艺术探索成果的一次集中展示，更是对国画艺术现代性探索的一次深刻呈现。展出的作品中，贾向国以其独特的章法、布局、造型和笔墨，展现了山水之间的壮阔与细腻，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到画家对于自然与人生的深刻感悟。

独具特色的国画人物

除了山水画外，贾向国的人物画也同样令人称道。他的人物画用笔简练，以线造型为主，兼有块面和色彩。画面上的古贤、樵夫、渔翁等形象生动传神，逍遥悠逸，自得其乐。这些人物形象不仅传达了画家对于生活的热爱与向往，更蕴含了深刻的人生哲理。如《斗蛐》一画中的题词“事能知足也常乐，人到无求品自高”，便生动地道出了画家对于人生的独特理解。

贾向国以其卓越的艺术才华和不懈的艺术追求，在油画与国画两大领域都取得了显著的成就。他的大境山水作品不仅展现了中国传统山水画的精髓与韵味，更融入了现代艺术的元素与理念，为观众带来了全新的视觉体验与审美感受。贾向国用自己的实际行动诠释了艺术无界的真谛，也为中国当代艺术的发展做出了重要贡献。