哪吒2制作人员揭秘天元鼎爆炸设计 技术与美学的暴力革命

哪吒2制作人员揭秘天元鼎爆炸设计 技术与美学的暴力革命

引用

中华网

1.

https://news.china.com/socialgd/10000169/20250213/47967256.html

《哪吒之魔童闹海》以近乎偏执的创作姿态，撕开了国产动画电影的叙事边界。这不仅是视觉奇观的堆砌，更是一场关于工业极限与艺术野心的狂欢——导演饺子用五年时间，将“变态”二字演绎为一场东方美学的暴力革命。

影片制作团队像一群疯狂的数据炼金术士，全片2400个镜头中，1900个特效镜头如暴雨般倾泻，角色数量较前作暴增三倍。4000名工匠在数字海洋中搏击，只为将每秒24帧的画面炼成视觉原子弹。直径三公里的天元鼎破海而出时，海水撕裂的宽度达七公里，制作团队用1:1三维建模还原物理细节，让神话场景具备地质学般的真实质感。这种对比例的极致追求，实则是用数学暴力重构观众的空间认知。

洪流大战中2亿个角色粒子同屏涌动，自主研发的动态水墨渲染引擎将传统笔触数字化，墨色在3D空间中晕染出量子纠缠般的流动感，让东方美学获得微观物理层面的暴力表达。这场技术暴力背后，是导演饺子近乎病态的执念：“做观众没见过的，能造成强烈视觉冲击的”。当国外团队因文化隔阂难以理解“金箍棒”的东方意象时，中国动画人选择用本土技术暴力突围——最终90%特效由国内团队完成，用代码与算法硬生生凿出一条通天路。

影片的美学暴力在于其解构与重建的撕裂感：它既将传统纹样碾碎重组，又让古典哲学获得赛博朋克式的重生。章鱼将领的铠甲布满商周青铜纹样，却在锈迹斑斑的金属表面植入生物机械质感；敖广的人形设计将银发与龙鳞结合，用曲线重构东方神祇的暴力美学。设计师申威直言：“西方用直线征服空间，我们以曲线驯服时间”。