美国摄影大师史蒂夫·麦凯瑞的9大构图方法，3分钟学会！

美国摄影大师史蒂夫·麦凯瑞的9大构图方法，3分钟学会！

想拍出好的照片，不一定非要用上多讲究的相机、镜头，但取景和构图是想要吸引观者眼球绝对不可缺失的要素。

深知构图可以让镜头下的人或物更加突出有重心，让画面更有故事感，但到底要怎么做才是正确的呢？为了解答这个问题，外国线上摄影杂志COOPH特意邀请到人像拍摄和构图方面都非常出众的美国摄影大师Steve McCurry，透过他的作品来为大家直观简明地展示9大构图招数，喜欢摄影的朋友一定要看看。

1. 三分法 (Rule of Thirds)

以这张照片为例，摄影师希望突出牛和驼背老人的对比，所以这时把主体放于水平线和垂直线的交叉点处，至于其他对于画面来说比较重要的元素，则沿着垂直线分布。

2. 引导线 (Leading Lines)

借助画面中原本的线条来引导观者的目光。铁路、草地的分界线从近到远交汇，集中在画面主体的身上，自然地将观者的目光引导至画面中心。

3. 对角线、斜线 (Diagonals)

画面中原本存在的对角线、斜线可以令相片看起来更有动感。再搭配画面中人物的动作，使动感更加强烈。

4. 利用既有框架 (Framing)

像是门、窗户，这些场景中本身就有的设计其实应该好好利用起来，把它们当做相框帮助构图。

5. 寻找对比 (Figure to Ground)

寻找被摄主体与背景之间的对比。画面中站在后台的芭蕾舞演员的静默，与舞台上跳舞的演员的欢脱，以及后台的昏暗，前台的明亮，都构成了一种对比。

6. 填满画面 (Fill the Frame)

尽量靠近主体来进行拍摄，这样可以让画面变得更有焦点和视觉冲击感。

7. 主眼居中(Center Dominant Eye)

在拍摄人物肖像时可以尝试把被摄对象的主眼置于画面的中央位置，这样会让观者有一种被注目着的感觉。

8. 重复的图案花纹 (Patterns and Repetition)

同一画面中出现有重复的图案、花纹会让照片更有艺术感，但如果能有打破这重复稳定的局面的元素，那么画面感会更好。

9. 对称构图 (Symmetry)

构图对称的画面看起来会比较平衡和舒服。

怎么样，这9大构图方法是否深得你心呢？虽然网上已经有非常多构图的方法，然而在拍摄时我们却常常忘记如何在适合的场景利用它。

其实，想要学习构图，最好的办法是将照片印制为作品，在作品的最终形态中品读自己照片在构图中的不足，在后续的拍摄过程中逐渐提升。

构图只是摄影作品中的一部分，除了主题的阐释、画面的美感之外，系列作品对摄影主题的深度刻画，才是完整摄影作品的第一步。

系列作品拍摄完毕后，进行选片策划、印制作品集、画册，才是摄影作品的最终步骤。只有将照片变为实实在在的作品，照片与照片的编排之间展现更多作品意味，能够拿在手中细细品味，才是作品的最好归宿。

路漫漫其修远兮，摄影人只有不断在作品中进阶，才能实现自己的摄影理想。如果你还没有自己的代表作，不妨将过往作品收集整理，从今天起，印制自己的代表作吧！

本文原文来自360doc.com