艺术鉴赏入门指南：掌握欣赏创作的三大要点，培养艺术感知力
艺术鉴赏入门指南：掌握欣赏创作的三大要点，培养艺术感知力
艺术鉴赏不仅能够提升个人的艺术品味，还能在精神层面带来宁静与力量，同时增强职场能力。本文将带你了解艺术鉴赏的五个阶段，并提供具体的鉴赏方法和实用的观展建议，帮助你更好地欣赏艺术作品。
为何要学习艺术鉴赏？解密「懂欣赏」的好处
为什么人人都需要拥有艺术鉴赏力？艺术遍布我们的生活，而拥有鉴赏能力将带来不同层面的优势。因此，下面我们将针对个人、心灵、技能、思维4大面向，解密拥有艺术鉴赏力的好处。
- 提升自身艺术品味
也许不少人会认为品味、美感都是与生俱来的，或是受过特殊艺术教育、拥有优渥的经济条件的人才能享受艺术。但其实不然，艺术品味与天分并没有绝对关连性，并且可透过时间积累而成，意味着每个人都有提升艺术品味的潜力！
拥有好的艺术品味是打造理想生活的关键，除了提升对于周遭事物的感受力，也更能洞察艺术品当中的美。甚至若未来有收藏的打算，培养好艺术鉴赏力，才能使挑选眼光更加独特，也不容易出错。
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- 体会艺术融入生活的美好
艺术的本质不仅于高高在上地展示在美术馆、艺廊中，更重要的是与人产生情感上的共鸣，甚至启发人心、带来意义。精神层面而言，拥有艺术鉴赏力宛如拥有了净化心灵的「超能力」，可为生活注入平静及力量。
- 增进职场能力
《逻辑式艺术鉴赏法》一书指出，在近期的日本职场中，学习艺术鉴赏掀了一股潮流，因为它们认为艺术对于工作有帮助。除了美学素养外，观察力、想象力、创造力、逻辑力、沟通力也是养成艺术鉴赏能力伴随而来的优势，而这些也作为面对变化、不确定性的未来的绝佳利器。
- 获得思辨的能力
学习艺术鉴赏不只是感性族群的专利，理性思维也作为艺术鉴赏中重要的一环。许多艺术品背后反映了时代议题、价值观，甚至是世界观，因此，对艺术品思考、解读的过程中，就如同一步步扩大脑中的数据库，在理、感性的反复诘问之下，从中学提升思辨的能力。
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艺术鉴赏5阶段︱剖析你如何「欣赏」创作
在理解艺术鉴赏力的伴随而来的优势后，也许你脑中会浮现这个疑问：「我不知道现阶段的自己的艺术鉴赏能力如何？该怎样提升？」
根据美国当代艺术教育典範学者Michael J.Parsons的研究，学习艺术鉴赏共分为5个阶段，分别是主观偏好（Favoritism）、美与写实（Beauty and Realism）、原創表现（Expressiveness）、形式和风格（Form and style）、自主判断（Autonomy），不妨透过下表，自我测评看看现在的你属于哪一个阶段？
阶段1：主观偏好
对艺术品的理解停留在「直觉感受」，大多以自身经验去判断喜欢与否。
阶段2：美与写实
以「物象形似」作为判断艺术品的标准。
阶段3：原創表现
考量到艺术品背后的「情感问题」，且能够更全面性的思考。
阶段4：形式和风格
将「社会意义」纳入欣赏的考量。
阶段5：自主判断
将意义、价值观融会贯通，如同评论家般拥有自我的见解。
欣赏艺术创作3大要點
介绍完艺术鉴赏的5阶段，接着，当实际走进美术馆，「欣赏」一件艺术作品时，可以朝哪些层面着手？这边提供一个关键概念：「由大观小」。藉由循序渐进地跟随以下3要点：了解作品基本背景、观察作品本身、深入探讨，即可一掀艺术品的神秘面纱！
1. 了解作品基本背景
首先，在欣赏一幅陌生的艺术品时，我们可以透过它的基本背景，来概览作品的轮廓。
2. 观察作品本身
次之，在了解基本背景后，回归到「欣赏」层面，透过肉眼仔细观察。
👉 题材：这幅作品画了些什麼？
常见的创作题材种类有：肖像、风景、静物、植物、动物、情感、抽象、宗教主题、历史场景、季节、抽象...等。
👉 媒材：这幅作品是用什么画的？
👉 色彩：这幅作品有什么色彩？
色彩可大致区分为冷色系及暖色系，冷色系包括绿色、蓝色、紫色；暖色系包括红色、橙色、黄色。此外，透过艺术品中的色彩，还可以进阶思考：作品中色彩的对比关系、这些色彩带有什麼样的情感？色彩和主题有什麼关系吗？色彩为这幅作品带来了什么氛围？
👉 个人好恶：我喜欢这幅作品吗？
综观整幅作品，别忘了，最重要的还是个人对于作品的好恶及感受！此时，你可以自信的给出喜欢与否的答案及原因，并思考看看，是什么关键因素带来这样的感受？
3. 深入探讨
最后，经历前面两个步骤，相信我们对于这件作品已有概略的了解及认识，而若对于作品仍感兴趣，即可进行更深入的探讨：
专业人士的艺术鉴赏作法解析
而若为专业人士，又是怎么看待艺术品的？根据美国当代知名教育学者密勒（Gine A. Mittler，1935-）所提出的「艺术批评原理与方法」，评鉴艺术品分为两大层面：艺术、艺术史，以及4大阶段：描述、分析、诠释、评断，目的在於同时达到「就画论画」及「就史论画」的境界。
「艺术」层面讲求就画论画，专注於画作背后的美学特征；「艺术史」层面则就史论画，关注画作背后的歷史背景及文化。透过两层面的探讨，确保主观及客观视角达到平衡。
4个艺术欣赏技巧，带您摆脱门外汉称谓
俗话讲：「内行看门道，外行看热闹。」其实摆脱门外汉的称谓并没有想象中困难，这里整理了4个实用的私藏观展习惯，期待人人都可以享受欣赏艺术带来的美好！
✔ 打造专属的观展仪式
艺术对许多人来说遥不可及的一个原因是，自身没有建立接触艺术的习惯和仪式。当然，打造仪式必须经过多次的观展经验，并回顾自身感受总结而成。但该怎样逐步建立自己的观展仪式？首先，在每一次观展结束之后，可以通过自我提问来梳理脉络，以下提供几个有助于思考的提问及推荐做法，不妨试试看是否对你有帮助。
➜ 在每一次观展结束之后，你可以思考：
☐ 我喜欢一个人看展还是和朋友一起看展？
☐ 先做功课，再出发看展对我而言有帮助吗？
☐ 美术馆中的导览能够帮助我深度思考吗？还是抑制了脑中的想象？
☐ 借由这档展览，我获得了什么？如果没有，原因是什么？
➜ 推荐的观展仪式：
☐ 在观展前静下心、沉澱自己，尽量不在之前从事紧张、刺激的活动。
☐ 确保自己有足够的时间，不过于匆忙导致遗憾。
☐ 每次观展结束后，尝试以自己的方式记录下来。像是以相片记录、简单在备忘录中打下自己的观后感想、在社群中发出提问、与朋友讨论...等。
✔ 保持开放的心态
在展览中遇到不熟悉的风格、题材、媒材的作品，难免感到疑惑，甚至是气馁，觉得「我根本不懂艺术！」此时可以放慢步调，保持开放的心态，当作一个全新的体验，或许会从中探索到从未发现的乐趣！
✔ 注重艺术品带给我们的感觉，不自我批判
许多人下定决心要好好观展时会过度钻牛角尖，认为一定要彻底了解每件作品、听完整个导览才称得上认真观展、吸收的证明。但其实注重艺术品带给你的感觉、享受当下也是一个选择。你可以不必喜欢每一件作品，甚至跳过不感兴趣的部分，仅花时间在真正吸引你的艺术品上，并深度思考自身对它的诠释与解讀。
✔ 增加美感相关知识
如何自然地将艺术带入生活？从在社群上追踪一些美术馆、艺术分享的账号及网页，像是臺北市立美术馆、台北当代艺术馆；或是在逛书店时晃晃艺术专区、翻阅艺术杂志等都可增加你对艺术的敏锐度。此外，观看相关的网络文章也是不错的选择！
艺术是一件美妙的事物，且人人都有能力接近它、享受它。至于艺术鉴赏的能力，多半依靠时间的积累及养成，不妨先从日常习惯着手，将艺术带入你的生活中吧！而若想了解更多艺术欣赏的知识，就让platform A的穿梭日常提供你艺术小白基础及多元的知识分享。
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