是什么成就了一首好歌？7 个专业的歌曲写作技巧
是什么成就了一首好歌？7 个专业的歌曲写作技巧
一首真正的好歌，往往能在我们的大脑中挥之不去，在我们的生命中占据一席之地。那么，究竟是什么成就了一首好歌？本文将从旋律、情感、制作、和弦、歌词等多个维度，为你揭示专业歌曲创作的7个关键技巧。
1. 令人难忘的旋律或钩子
几乎每首好歌的核心都是副歌，除非你创作的是器乐音乐或电子音乐，否则副歌中最重要的部分很可能是旋律，这也是听众在歌曲结束后可能会一直哼唱和吹口哨的部分。这就是为什么集中你的创造力来创作一段难以忘怀的旋律如此重要。
不过，需要注意的是，歌曲的主旋律并不一定是人声旋律，事实上，它甚至不一定是副歌的一部分，音乐史上一些最具代表性的旋律都是器乐旋律。想想深紫乐队的《Smoke on the Water》，开场的吉他旋律是摇滚史上最著名的旋律之一，也是吉他初学者的必修课。
平克-弗洛伊德（Pink Floyd）的 《Money》是另一个很好的例子，歌曲开头独特的低音旋律营造出一种氛围（以及歌曲的奇特拍号），为听众进入另一个空间铺平了道路。
请想一想，几十年来，你听过多少脍炙人口的流行歌曲，它们的副歌都非常出色，但你却完全记不住它们的主歌了，这里的重要启示就是引人入胜的旋律所具有的持久力量，如果你能写出杀手级的副歌，你就能写出一首流传很久的歌曲。
2. 灵魂与情感
虽然有一些更具体的元素（如和弦行进和制作）能使歌曲变得伟大，但情感联系往往能使歌曲在你心中占据一席之地。人类热衷于具有深刻情感联系的歌曲。这就是为什么歌手唱出一首技术上并不完美的歌曲，但只要他们倾尽全力，就能让你汗毛倒竖的原因。
音乐和其他任何事物一样，能深深地打动我们。你写的歌曲会激起人们内心独特的情感，即使听众没有相同的经历，他们也会有所共鸣。一首歌可以用情感来表达，并不意味着它必须扣人心弦，我们可以引入各种各样的情绪，例如：
- 欢乐：如 Pharrell Williams 的《Happy》或 Katrina and The Waves 的《Walking on Sunshine》
- 愤怒：如 Rage Against the Machine 的《Killing in the Name》或 Alanis Morissette 的《You Oughta Know》
- 爱：即 Bruno Mars的《Just the Way You Are》或Ed Sheeran的《Thinking Out Loud）
- 恐惧：如 Michael Jackson的《Thriller》或Billie Eilish的《Bury a Friend》
- 怀旧：如 Bryan Adams的《Summer of '69》Lord Huron的《The Night We Met》
- 感悟：如 Survivor 的《Eye of the Tiger》或 Andra Day 的《Rise Up》
在歌曲中表达自我的方式是无穷无尽的，因此请尽情发挥创意，重要的是，这些情感是你能与之相通的。
3. 卓越的制作水准
作为 Robert Johnson 的忠实歌迷，我会第一个承认，制作水准并不总能决定一首歌的成败——Johnson可以在一间铺着回声瓷砖的浴室里录制他最著名的几首歌，而听众却不会在乎，因为它们仍然是伟大的歌曲。
然而，这并不意味着卓越的制作不能提升一首歌曲的档次，尤其是在如今这个时代。20 世纪 60 年代是一个令人神往的黄金时代，艺术家和录音工程师们在这一时期开始磨练音乐制作，新技术和新工艺层出不穷。
让我们先回想一下The Beatles的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》。这是一张革命性的专辑，它向人们展示了如何将录音室本身作为一种工具来使用。这张专辑与The Beach Boys的《Pet Sounds》等专辑一起，引入了复杂的录音技术，如多轨录音和层叠，为音乐制作设定了新的标准。
如今，高质量制作的重要性比以往任何时候都更加突出，尤其是在电子音乐领域，一切都取决于制作。有了清脆、清晰、均衡的混音，你就有了一个独特的容器来展示一首好歌，否则这首歌就可能被忽略。
4. 精彩的和弦进行
要想成为一名出色的歌曲作者，你并不一定要成为乐理大师，但是，对和弦行进的扎实理解是必不可少的。和弦是任何一首好歌的基础，因为它提供了一个和声结构，支撑着从旋律到节奏的一切。
无论是在灵魂乐中使用Bbm7-Eb7这样的时髦和弦，还是在摇滚歌曲中使用简单直接的 D-A-G，你所选择的和弦都能奠定歌曲的情感基调。知道如何有效地使用它们，就能让一切变得与众不同。
在西方流行音乐中，I-V-VI-IV是最流行的和弦行进方式之一，它是如此流行，以至于喜剧音乐组合 Axis of Awesome 还为此写了一首歌：
那么，这个和弦进行有什么特别之处呢？首先，它本身就很悦耳。无论是流行音乐、摇滚乐、乡村音乐还是独立音乐，它都能给人一种令人满意的解决感和熟悉感，而这正是听众所喜爱的。以下是一些编写精彩和弦进行的技巧：
- 尝试变奏：从 I-V-vi-IV 这样的标准进行开始，改变其中一两个和弦，看看会对情绪产生什么影响。
- 营造气氛：选择能反映歌曲情绪的和弦。例如，小和弦能唤起悲伤或紧张的情绪，而大和弦则更明亮、更振奋人心。听一些你喜欢的曲目，看看他们用什么和弦来营造气氛。
- 张力与释放：用较不和谐或复杂的和弦营造张力，然后用较简单、较协和的和弦化解，给听众释放感。
- 联系旋律：确保和弦进行能支持旋律。有时，你需要的是一段美妙的旋律来引导你找到正确的和弦。
5. 令人难忘的歌词
如果你想在人们的播放列表中留下一首热门歌曲，写出杀手级的歌词是关键。如果你的歌词不能抓住人们的心，他们很可能只听一遍。
以 Daft Punk 的《Around the World》为例。歌词一遍又一遍地重复，你还是会情不自禁地把它记在脑子里，正是这种朗朗上口的重复让这首歌在全球大受欢迎。
另一方面，请参考Queen乐队《Bohemian Rhapsody》这样的歌曲，它的复杂程度就完全不同了。它的歌词更具戏剧性，将你带入一场小型戏剧中，你可能需要花时间去背诵，但它仍然像任何一首优秀的流行歌曲一样朗朗上口。
尽管有无数歌曲都使用相同的基本和弦进行，如经典的 I-V-vi-IV 等，但真正能让一首歌曲脱颖而出并经久不衰的是歌词，在于你的歌词如何与人们产生共鸣。如果你想写出朗朗上口的歌词，以下是一些要点：
- 玩转感官：在细节中描绘画面或唤起情感。
- 编织故事：让你的歌词讲述一个故事，让听众沉浸其中。
- 保持真实：诚实的歌词让人感觉更亲切、更真实。
- 富有诗意：使用隐喻或比喻来增添亮点。
- 紧扣主题：确保你的歌词与曲调相吻合。
6. 不可预测性
不可预测性确实能为歌曲增色不少，尤其是在流媒体平台每天发布近12万首歌曲的今天。当歌曲给你带来惊喜时，你会感觉更加难忘，并从众多歌曲中脱颖而出。
以Radiohead 的《Paranoid Android》为例：
这首歌曲风多变，从醇厚的原声吉他前奏摇摆到更具侵略性、接近电子乐的高潮。一路上，Yorke都在抨击异化等沉重的主题。曲子的每一个转折都给人不断的惊喜，这也是它容易让人反复聆听而不厌倦的原因之一。回到《Bohemian Rhapsody》，基本上可以将几首歌合二为一，在将近六分钟的时间里，我们可以听到一点摇滚乐、一点钢琴民谣和一点歌剧，所有这些音乐都能顺畅地相互融合。
下面有几种方法可以在曲目中加入一些不可预测性：
- 改变歌曲结构：尝试摒弃常见的歌曲结构，发挥创意，随意加入一段器乐独奏，变换一下节奏，或者玩一玩调式变化。
- 发挥声音创意：尝试使用不同寻常的乐器或音效、时髦的声音效果或新鲜的电子采样，给听众带来惊喜。Bon Iver 乐队的Justin Vernon就是一个好例子。
- 翻转歌词：使用文字游戏，突然转移主题，或构建一个非常规的故事情节。Lil Wayne的 《Real Gs move in silence like lasagna 》就是最好的例子。
7. 发挥动态
虽然动态范围可能不是最重要的元素，但你经常会在优秀的歌曲中发现它的存在。我指的是高低起伏，无论是歌曲的音量、旋律措辞还是配器。例如，歌手可能会在副歌部分将旋律跃升到较高的音域，以营造出一种提升的效果。我最喜欢的例子之一是Phil Collins的《In the Air Tonight》
它的开头轻柔、缠绵、情绪低落，没有任何节奏模式。最后，在进入最后的副歌之前，你会听到可能是史上最经典的鼓声。
Led Zeppelin的《Stairway to Heaven》是另一首使用动态范围的传奇歌曲的典型例子。这首歌以轻柔的原声前奏开头，然后慢慢进入紧张、有力的进行曲，并伴有电吉他独奏和全乐队高潮。
在创作音乐时，有几种方法可以增加动态范围：
- 按计划：规划出歌曲中安静和响亮部分的位置，并按照路线图进行。
- 加入乐器：通过加入独奏或乐器断奏，可以增加音调和音量的对比。
- 器乐层次：在歌曲的不同部分引入或移除乐器。例如，在主歌部分只用一把木吉他或一架钢琴，就能让副歌部分的完整乐队更有力量。
- 声乐动态：如果你要唱歌，可以在不同部分之间改变音域或风格。你可以在主歌中坚持用低八度的低声，而在和声中大声唱出来。
最后的思考：怎样才算一首好歌？
问音乐爱好者什么是好歌，你会得到不同的答案。对一个人来说的好歌，对另一个人来说可能就是灾难。然而，这正是好音乐的魅力所在——它是主观的。尽管如此，当我们回顾一下几十年前的音乐产业，就会发现流行歌曲中的某些关键特征，从朗朗上口的旋律到坚实的歌曲结构等等。
如果你是众多有抱负的音乐家中的一员，希望写出优秀的音乐作品，那就从学习成功的传奇案列开始吧，并将你所听到的运用到自己的创作中。