以形写神 戏曲人物的生动灵魂就靠他们
以形写神 戏曲人物的生动灵魂就靠他们
陈寿山忧虑自己的手艺没有人继承。 （何炳耀摄）
在新加坡，比起其他艺术门类，戏曲呈凋败颓势是不争事实，妆造师傅们谈起技艺传承时，都各有体会。
成为炙手可热的戏曲化妆师前，洪茹望是中国福建省梨园戏实验剧团的演员，化妆算是老本行之一，因专业戏曲演员，都得学会自行打理妆容。“以前是给自己化，现在男女演员的妆我都会化。我随先生来到新加坡，之前在先生所属的社团里，有演出就帮他们化妆，本地戏曲界相通，后来就帮越来越多的剧种化妆。从1996年移民来新算起，至今也快30年了。”
洪茹望也说：“的确是因为喜欢，看到自己化出不同形象很满足很快乐，这是一个塑造美的工作。”她笑说偏爱化花旦妆和小生妆。
洪茹望说几十年来戏曲妆容产生了演变，拿京剧来说，京剧妆已经改良，巧妙地吸收了别的剧种优点。“京剧整个妆面以前感觉似乎以正红为主，现在正红没那么多，会加一点玫红进去，可以说随着时代发展，审美也提升。”
洪茹望的观察是：“目前现实情况是本地戏曲演员年龄都偏大，视力受限，他们要学戏曲化妆的话，难度很大，想学的人是有。问我要开班吗？当然我很愿意分享一些化妆要点，但化妆最重要的就是实践，不停地实践，如果一年才演个一次，形同没有实践机会，那学多少也没有用。”
两位妆造师傅都有过表演经验，但几十年来甘于出让氍毹（qú shū），隐于后台，而且他们都有正职，从事戏曲妆造，完全是挤出业余时间来“用爱发电”。
在新加坡为戏曲演员打点妆容、头饰与服饰的妆造师，寥寥可数，陈寿山与洪茹望是少数的两位。他们曾有过表演经验，但几十年来甘于让出舞台，隐于幕后，业余从事戏曲妆造，掌握精湛技艺，用一双巧手赋予各剧种戏曲人物气韵生动的灵魂。
戏曲舞台是一个令人目眩神迷的世界，胡弦钹铙声撩动人心喜怒哀乐，唱念作打中倾尽世上悲欢离合，弄粉调朱间窥见浮生百态形色。老叟演出妍娜少女，媪妪化作俊帅儿郎，瘦弱躯肢可显摧山搅海之雄壮，丰腴腰身无碍玉软花柔之风流。这固然离不开梨园子弟对看家本领的精湛演绎，同样也绕不过戏曲一门绝活：妆造。
学艺人无机会实践
本地有陈寿山等为数不多的戏曲妆造专家，仍坚守传统戏曲舞台阵线。 （何炳耀摄）
陈寿山觉得，戏曲是一个时代的风华产物，自己那代人年轻时，着迷于戏曲，看戏是一整个时代的人会做的事。到了眼下网络时代，他疑惑：戏曲跟年轻人的关系是什么呢？
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陈寿山说：“做多了传统老戏，有新编戏，人家把造型设计交给我，我就很开心。一些地方戏曲，允许你从造型上去改动去重塑，比如潮剧《西施归越》《中国公主杜兰朵》等，有的作品被中国的潮剧团拿去演，仍沿用我的造型设计。”
正式拜师学艺的陈寿山（左），头面功夫数十年不坠。（何炳耀摄）
洪茹望（59岁）也是横跨数个剧种的戏曲化妆师。“本地几大剧种都要会，每个剧种妆容各不相同，比较突出的是京剧、粤剧、福建戏（歌仔戏），和其他剧种明显不一样，潮剧妆受浙江越剧影响很大，琼剧妆也趋向于越剧妆，越剧妆成为主要南方剧种的标杆。化越剧妆我会用淡点、柔和点的颜色，化京剧妆、粤剧妆鲜艳的颜色用得多。”
尽管上了年纪，陈寿山手法依然利落，京剧《贵妃醉酒》中杨贵妃七个片子，两条“大柳”，以及包大头，他不出半小时就利索完成，而且精准对称，足见老手艺人熟能生巧。
洪茹望为琼剧《白蛇传》演员设计妆造。（新加坡传统艺术中心提供）
戏曲妆容随时代改变
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71岁的陈寿山，从事戏曲头饰、头面（指旦角头上佩戴各种饰物的总称），以及首饰制作45年。他原本在建筑界工作，刚退休不久。
洪茹望认为妆造是一个塑造美的工作。 （何炳耀摄）
陈寿山为旦角贴双颊的“大柳”，手法相当爽利。（何炳耀摄）
洪茹望化一个妆平均要40分钟，戏曲妆细碎又繁琐，难免会碰到她一个人得化10多个妆的情形，不啻为对体力、功力、眼力和耐力的多重考验。
在洪茹望手中，京剧《贵妃醉酒》杨贵妃容姿娇倩、粹雅高贵，越剧《白蛇传》许仙疏眉朗目、轩然霞举。
比起一般舞台表演，传统戏曲妆造不仅求美观，更是一种人物形象的表现手段；且戏曲历史悠久，妆造形成一套独特美学体系和固定范式；台上不同行当角色对应不同妆造风格，各类角色妆容和服饰细节差异很大。因此，戏曲妆造不仅是舞台化妆的一部分，更融入文化、历史、象征和美学的多层含义。
陈寿山印象中最忙的一次，曾单独做了18个头面。他感慨：“头面这一块，真正有拜师的，技术比较全面的，似乎只剩下我。人家问我怎么不教？不是我不要教。以前我两个师父会担心没有徒弟，此刻我也担心没有徒弟。问题是以什么心态去学，除非学成后能进团里全心全意去做这一行……”
陈寿山多个剧种都涉猎，“后来慢慢做下去，其他剧种就会找你。片子啊大头啊都类似，可各剧种间头饰发饰有些细微区别。比如广东粤剧片子会拉得比较长，贴得比较低，泡子（扣状金属饰品）插得也高。”
洪茹望认为，戏曲化妆提升的诀窍是在演出中不停地练习实践。（何炳耀摄）
除了他们，本地还是有为数不多的戏曲妆造专家，这些幕后功臣们仍坚守阵线，戏曲舞台上一幕幕“以形写神”的快意浪漫，雕刻美好时一缕缕“立象尽意”的匠心独运，最能温润也慰藉爱戏之人的灵魂。
演过潮剧老旦的陈寿山说，以前潮剧戏班贴片子质量不高。“翻看潮剧老剧照，那一代包头实在不怎么好看，不如京剧那么正统。我第一次比较深入地接触专业贴片子，是沈阳市京剧团来新加坡，剧团交流，20几岁的我提出要向他们学片子学包头，于是一个星期内，我天天晚上跟着学原理学技巧，就这样打下基础。”
“早期职业戏班里，我做的这行，京剧叫包头的，潮剧叫打杂的。除做首饰外，也帮演员包头、贴片子。”陈寿山说：“我当时经过拜师这个流程，是跟两位老师专门学艺的，尽管有一徒不拜二师的说法，还好我两位老师是好朋友，是早期跟中国戏班过来，留在这里的。”
本文原文来自新加坡《联合早报》