初听布鲁斯，从这十张专辑开始
初听布鲁斯，从这十张专辑开始
作为现代流行音乐的根源之一，布鲁斯（Blues，蓝调）音乐的深度和广度可能会令新粉丝望而生畏。从早期芝加哥布鲁斯到德州布鲁斯，从布鲁斯摇滚到英伦布鲁斯，有太多的选择可以作为欣赏的起点。
但如果听了两首密西西比三角洲布鲁斯（Mississippi Delta Blues），又不了解历史背景，你可能会直接将它们标记为【不喜欢】，从此再也不碰。这倒不是说Delta Blues艺术价值不高——它们实在是太古老了，那粗砺诡异的嗓音和原始的录音质量，简直是对灵魂最直接的拷问，如果没有心理和知识上的准备，可能要让你吃不消……
所以这将是一次相对适合入门者的布鲁斯专辑推荐，兼顾悦耳度、覆盖面与代表性，筛去了大众熟悉的那些名字，粗略挑选了十张专辑，希望能对大家了解布鲁斯有进一步的帮助。
The Fabulous Thunderbirds
饭前小菜，随意听几首热热身即可。
雷鸟乐队这张同名专辑卖得虽然不怎么样，但更能诠释德克萨斯公路摇滚的感觉。他们用吉他像短枪一样轰击听者的耳朵，你永远无法知道下一秒Jimmie Vaughan将用吉他制造出如何意想不到的兴奋点。作为一支纯白人乐队，Jimmie精雕细琢的吉他演奏，综合了Albert King的险峻与Freddie King缠绵优雅。
兼容并包，用心钻研是白人布鲁斯的特点，但过于规整使得白人布鲁斯总是也常被人诟病缺少黑人的洒脱和纯粹。
The Legendary Modern Recordings 1948-1954
John Lee Hooker
三角洲风格的变体。
John Lee Hooker发明了节奏主导的“Boogie-Blues”，他一个人就是一支乐队，用低沉的单和弦配上跺脚声，不像芝加哥那帮人总是嘶吼，Hoooker喜欢低吟，对听众来说更易入耳。作为色调相对温润的一个布鲁斯分支，Hooker一定不能错过。
1948-1954这段时期Hooker的活动范围在底特律。芝加哥布鲁斯正要搞得翻天覆地，此时Hooker还在娓娓道来，风格大相径庭。直到1955年Hooker签了一家芝加哥唱片公司，他才在之后的作品中打破一人阵容，加入新的成员伴奏。
这张1948-1954的大型精选辑里收录24首John Lee Hooker初期的作品，充分展现了boogie在Hooker的吉他下的诞生历程。像Boogie Chillen，Crawlin' King Snake等曲目在The Rolling Stones和The Animals的翻唱下已经家喻户晓。
Folk Singer & Hard Again
Muddy Waters
早前虎子曾撰文说如果只能收藏一张布鲁斯专辑，那一定是1964年的“Folk Singer”。Folk Singer挺特别，虽是芝加哥巨擘Muddy Waters操刀，却是不插电的密西西比三角洲田野味儿。当时芝加哥电声还处于试验阶段，而“民谣”正火，为了保证销量唱片公司就安排了这次不插电录音。
Folk Singer以发烧级的录音质量著称，Muddy的叹息和哼唱清晰可闻，能够感受到周围密闭的空间，是耳机试音不错的选择。相对于早期版本，Folk Singer编排上节奏慢，音量小，充分挖掘出同一支曲子的多面色彩。
而现在情况不一样了，如果要选十张快速入门专辑，那应该突出Muddy Waters最“Electric”的一面，Hard Again是更好的选择。
Muddy Waters的精选集数不胜数，音源大多来自两个版本，音质较差的来自50年代的各支单曲，而音质较好的就来自1977年的Hard Again。该专辑是Muddy在去世前五年对自己早期作品彻底的重新制作，由Johnny Winter（吉他），James Cotton（口琴）等人组成黄金阵容。远比20年前更精良的录音条件让Muddy Waters的状态爆表，不少歌曲的演绎已到炉火纯青的程度。
比较下1977年版的I Can't Be Satisfied（下第一首）和1948年的单曲（下第二首），新版的滑棒和琴弦之间的摩擦声清晰可辨，请细细品味那精致迷人的金属质感：
斯人已去，现场不再。谨慎地说，Hard Again至少是唱片里能听到的Muddy Waters最巅峰。
Texas Flood
Stevie Ray Vaughan
SRV首专，1983年的Texas Flood在布鲁斯艺术家普遍露出颓势时带来了新的鲜血，SRV凭借高超的吉他技巧也开始走入人们的视线。
白人布鲁斯，一个SRV就足够说明一切。
如果说Eric Clapton把布鲁斯带往流行方向，SRV则将布鲁斯带回德州的泥土里，他被公认为最伟大的布鲁斯吉他演奏家（而非乐队吉他手）。
以上是一些比较官方的说法，就我个人言还是更喜欢较早一些的白人布鲁斯吉他手Johnny Winter，Winter跟随Muddy Waters等人一起表演和录音，从感觉上更“黑”一些。当然我不是否定SRV，学吉他的朋友一定知道SRV到底有多厉害！
Bluesbreakers with Eric Clapton
John Mayall & Bluesbreakers
用这张来代表英国那儿的布鲁斯吧。
Eric Clapton之前已经组过一支名叫the Yardbirds的乐队，但直到他加入Bluesbreakers，英国布鲁斯摇滚才真正被点燃。尽管Eric Clapton只与John Mayall制作了这一张专辑，也足以影响一代英国青少年跟随他的步伐。Mayall让Eric放开胆子翻唱，因此有了Ray Charles的“What'd I Say” Robert Johnson的 “Ramblin' On My Mind”。而Eric 自己的作品“Double Crossing Time”则把传统芝加哥布鲁斯加入了独有的英伦气息。
Hoodoo Man Blues
Junior Wells
20世纪60年代真正意义上第一张芝加哥布鲁斯专辑，在此之前虽然Chicago Blues已经成型，但还没有这样正式地被集结起来——大佬Muddy Waters也只尝试过原声布鲁斯，更普遍的情况是芝加哥布鲁斯智能发单曲，直到60年代末它们才被集结成专辑。
在顶级的录音室里，吉他手Buddy Guy和Junior Well试图表现出西部布鲁斯夜总会的氛围。因为是芝加哥布鲁斯录成专辑的首例，它被认为是“对主流商业音乐的公然逆反”，而它的成功也证明了芝加哥布鲁斯能够被完美地记录在唱片里。媒体们毫不吝惜赞美，用“最著名”“最佳”“最伟大”的芝加哥布鲁斯来形容Hoodoo Man Blues。
另外，Buddy Guy这时候还仅仅被Chess唱片认为是一个蹩脚乐手，但在70年代他将崭露头角，至今仍然活跃，那是芝加哥布鲁斯的后话了。
Howlin' Wolf
Howlin' Wolf
Muddy Waters的最大竞争者——Howlin' Wolf，人如其名，继承了Blind Willie Johnson不修边幅的大粗嗓子，常常把听众吓得魂飞魄散。
"Howlin' Wolf"是他的第一张专辑，收录了他1961至1962年的作品，位列“《滚石》500张最佳专辑”第238位。这张专辑代表了Howlin' Wolf的音乐生涯巅峰，也是天才作曲家、制作人、贝斯手Wiliie Dixon大显身手的主战场之一。其中"Wang Dang Doodle" "Spoonful" 等已经成为布鲁斯标准曲，而"The Red Rooster"即是滚石乐队“Little Red Rooster”的原版。
Live at the Regal
B.B. King
“蓝调之王”B.B. King或许是最著名的布鲁斯歌手&吉他手，不只因为他清晰强大的演奏技巧，还有很大一部分源自他对整个布鲁斯环境发展的关心。他是位活在现场的大师，巅峰时期演出频次达到惊人的每年200-300场。
Live at the Regal 是B.B. King 1964年在芝加哥皇家剧院的演出录音，纯演奏与演唱曲目各占一半，是对B.B. King 60年代的风采的全面展现。现场气氛异常狂热，B.B. King几乎每唱一句就会引来观众回应式的尖叫。Eric Clapton和Mark Knopfler都曾公开表示自己受过这张专辑的影响。
The Complete Recordings
Robert Johnson
"You want to know how good the blues can get?"
"Well, this is it."
——Keith Richard
多亏了Robert Johnson，Delta Blues才得以成型，而他的传奇故事就不必再絮说，可以看看前边转载的另一篇文章《关于蓝调传奇Robert Johnson，这里有你想知道的一切》。Robert Johnson30年代的作品为60年代的摇滚乐描绘了一幅蓝图。
前边说到，Delta Blues的吊诡阴郁听起来可能会让你难受，但“来都来了”，为什么不听听布鲁斯史上最经典的根源专辑呢？就算只眼熟一下track list也好——Robert Johnson留给我们的只有29首录音（如计入不同take则更多），而它们在将未来无一例外全部成为吉他手的挚爱。
2005年，该专辑替代早前的Robert Johnson全集加入新版“《滚石》500佳专辑”第22位。
如有更多兴趣，欢迎移步本专栏转载的【追忆布鲁斯历史】&【芝加哥布鲁斯往事】系列。
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