《哪吒2》登顶！主创团队都经历了什么 导演这样说→
《哪吒2》登顶！主创团队都经历了什么 导演这样说→
2025年春节档电影《哪吒之魔童闹海》以突破57.76亿元的成绩登顶中国影史票房榜，成为国产动画电影的新标杆。这部电影的成功不仅在于其惊人的票房成绩，更在于它为中国动画产业带来的深远影响。从制作技术到文化创新，从产业模式到人才培养，这部电影的成功经验正在为中国动画产业开辟新的发展道路。
2019年夏天，由饺子执导的《哪吒之魔童降世》惊艳亮相，以独特的视角和深刻的情感触动了无数观众的心。五年后的今天，原班人马打造的《哪吒之魔童闹海》再次刷新了国产动画的“天花板”，不仅在制作规模上实现了质的飞跃，更在文化内涵和产业模式上进行了大胆创新。
制作规模的全面升级
与前作相比，《哪吒之魔童闹海》在制作规模上实现了质的飞跃。该片角色数量是前作的三倍，仅特效镜头量就超过了《哪吒之魔童降世》的全片镜头量，参与制作的团队人数也从1600多人提升到4000多人。导演饺子表示，“我们第一部是怎么出来的得牢牢记住，那就是死磕出来的，得拼出来，观众对有诚意的作品是能够感受到的。”
电影中，哪吒在天元鼎内完成涅槃，浴火重生。执行制片人刘潘透露，这个看似简单的场景背后却有着庞大的工作量。“那个鼎差不多直径是三公里，海水破开的宽度比鼎至少还宽两倍多，也就是整个海剖开的范围基本上是六七公里。我们要呈现它，必须把正确的比例关系1:1地还原到三维里，它的细节体量、特效密度等等，这样才能给大家一个宏大的感受。”
文化创新与产业模式的突破
《哪吒之魔童闹海》的成功不仅体现在制作规模上，更在于其在文化创新和产业模式上的突破。电影构建了一个充满奇幻色彩的中国神话世界，“阴阳”这一概念作为核心架构，赋予了影片独特的文化魅力与哲学深度。混元珠的能量场设计融合了太极阴阳哲学，这种东方美学的现代表达，既是对传统文化的致敬，也是对动画语言的本土化创新。
在产业生态构建方面，影片开创了“核心创意+技术中台+协作”的新型制片模式，协作公司通过云端协作平台实现资源共享，培育了国产动画的产业生态链，形成了显著的产业外溢效应。
国际合作与文化自信
在国际合作方面，团队也遇到了一些挑战。执行制片人陈喆坦言，在创作影片时，团队也寄望于一些国外制作团队帮助完成一些重点镜头的制作，然而，由于中外团队存在文化差异，在沟通方面需要花费大量时间。“就像我们和一个中国的团队来解释，在这个镜头中会出现一个金箍棒，大家都知道金箍棒是什么。但是如果去跟一个国外的团队解释，这个镜头中会有一个金箍棒的特效，就得从头解释金箍棒是什么，可能还要再扯一会儿《西游记》和孙悟空，需要花更多的时间来解释我们的背景，以及我们要达到的效果是什么。”
导演饺子表示，由于是中国的项目，外国团队难免会带有傲慢与偏见，原本一心打磨作品的创作心态，也会变为完成任务的“接包心态”。“也许是一个顶级的工作室，但可能用三流的人员来完成我们的项目，所以我们外包出去了之后，往往好多镜头都不尽如人意，最后还是收回来找国内的团队用心打磨兜底，才最后取得了更好的效果。”
未来展望
虽然影片时长长达144分钟，但观众几乎一致反馈“全程精彩，没有任何拖沓”。导演饺子表示，在“做加法”的同时，团队其实也是在“做减法”，能够留下来的，都有着不得不留下的理由。“因为我们都是搞创作、搞动画的人，不由自主兴奋起来就开始发挥、开始加戏，但是加了之后就白加了，做好自己的事儿，其他的就交给市场。我们就一心想把最好的留给观众，希望每一个情节、每一个节奏都是非常紧凑的，它都一定要给观众带来要么是心灵上的冲击，要么是喜剧能够让你发笑，要么是动作戏能够让你大饱眼福，要么是大场面的特效……所以每一刻都是我们倾注了所有的心血，让观众能有所触动的，我们才会保留到这部电影当中去。所以虽然它的时长很长，但我希望观众看起来是不吃力的，是很轻松愉悦的。”
从技术层面的攻坚克难，到文化维度的推陈出新；从创作流程的重塑再造，到产业生态的精心构建，一场意义深远的国漫革新正在深度改写中国文化产业的基因图谱。当《哪吒之魔童闹海》不断续写票房传奇，中国动画产业已然站在全新的起点之上。导演饺子认为，这部影片的斐然成绩，绝非一时的灵感迸发，而是系统化工业能力长期积淀的必然结晶。“包括电影院的兴起、数量的增加，这也都不是一蹴而就的，是正好水到渠成，到了今天才有这环境，这种东西我觉得是自然而然的。我们也算是遇上一个好时代，所以才有这样的机会去做自己喜欢的事儿，去心无旁骛地投入创作，最终还能够得到回报。只要这样的成功案例越来越多，我相信后面会涌现出更多更好的创作者，更多更好的作品，这是一个趋势。”