AI作曲该何去何从？“数字缪斯——2024音乐科技融创节”正式启动
AI作曲该何去何从？“数字缪斯——2024音乐科技融创节”正式启动
2024年3月，凯迪拉克·上海音乐厅举办“数字缪斯——2024音乐科技融创节”，以“数字激发音乐灵感”为主题，支持音乐家探索音乐与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品的创作与发展。
AI作曲：是敌是友？
在发布会现场，青年作曲家、钢琴演奏家朱序芝与音视频实验室高级音频算法工程师高月洁共同展示了“AI作曲”互动。一位媒体记者以“忧郁的下雨天”为关键词出题，朱序芝和AI分别创作了15秒左右长度的音乐。
完成演示后，朱序芝笑称自己很心虚，“据说AI进行了20000小时的音乐训练并且还在深度学习中，而我过年期间刚刚浪了一个月回来，除了心虚也没别的了。”在接下来的3月-4月，音乐节就将在上海音乐厅持续举办系列工作坊：“AI大战人类作曲家”、 Si-Fi科幻音乐探索之旅、“和鸣”自动化乐器装置展、声音艺术与视觉艺术展等多样形式，工作坊将对公众开放。
对于快速交出作曲答卷的人工智能，高月洁认为它不仅可以启发人类的创作灵感，更可以提高创作速度。主持人紧接着提出“人工智能作曲对于作曲家而言是朋友还是敌人？”，朱序芝则表示：“它既是敌人，也是朋友。”
面对经典947编辑的进一步追问，朱序芝说：“人工智能学习的速度和广度是我们人类无法匹敌的，但是，我想人类作曲家不可替代的一点，可能就是曲子中不知何时会出现的、那「触动人心的一秒」，你不知道它为什么能打动我们，但它就是说不清、道不明。”
在本次音乐节对外开放的小型工作坊中，他还将与AI作曲正式对决。在采访中，朱序芝也提到了3月24日即将在上海音乐厅上演的星期广播音乐会《无界之美——当大提琴遇见电子乐》，他将在其中担任电子乐部分的即兴作曲。
“乐无穷”展演板块全球征集
“数字缪斯——2024音乐科技融创节”共设置五个单元：“乐无穷”展演、“特别呈现”、“音乐科技融创论坛”、“创意推介会”和“工作坊”。
本届音乐节的“乐无穷”展演板块基于凯迪拉克·上海音乐厅 “乐∞”（乐无穷）品牌六季的沉淀，面向全球音乐家及创意团队征集原创音乐融合类作品，共收到来自全国包括上海、北京、深圳、中国香港、江苏、浙江、福建等省市，英国、美国、法国、德国等跨国合作团队的投稿作品共102部。
展演特邀蜚声国际的艺术家——著名作曲家、中国人工智能学会艺术与人工智能专委会副主任、上海市音乐声学艺术重点实验室主任于阳（中国），著名小提琴家、创新古典音乐开拓者丹尼尔·霍普（德国），著名华裔作曲家、中西音乐融合创作先锋黄若（美国），音乐制作人、游戏配乐代表作《原神》陈致逸（中国），作曲家、制作人、古典音乐的创新先锋加布里埃尔·普罗科菲耶夫（英国）作为“首席推荐官”进行评选。5位“首席推荐官”也将对入选作品进行遴选指导、推荐与支持，为音乐创作的无穷可能性助力。
经过5位“首席推荐官”的评选，最终挑选出4部作品进入“2024音乐科技融创节”“乐无穷”展演板块：
4月4日-5日：梦境空间——徐之晗爵士管弦乐团音乐会
4月12日-13日：过去即是未来，数字化的世界遗产“南音+”音乐会
4月17日-18日：漫歌行——跨时空AI音乐叙事
4月27日-28日：万象声息——电子音乐与数字影像音乐会
今天的发布会上，入选展演作品的主创也依次向媒体进行了创意推介。4部展演作品风格多元，爵士乐融合中西方音乐元素，千年非遗音乐当代表达，AI歌者叙事百年上海变迁，中国各地传统音乐文化与科技融合探索，进一步探索科技与音乐的创意边界。
两部作品亚洲首演
“特别呈现”板块，凯迪拉克·上海音乐厅特邀柏林音乐戏剧团“尼可与领航者”的两部作品亚洲首演：4月26日，《寂静之声》——音乐肢体表演与影像呈现舒伯特艺术歌曲，4月28日，《力量与自由》——音乐肢体表演与影像呈现贝多芬作品。现场音乐+肢体+实时影像等艺术形式融合创新，当代视角全新诠释舒伯特和贝多芬的经典作品。
论坛板块将于4月26日举行，以“‘数字缪斯’——音乐与科技，相向而行的未来”为题，邀请国内外音乐、科技和产业跨领域的相关人士进行发言与讨论，共同探讨音乐与科技的未来发展之路、剧场运营管理方式等话题。
“创意推介会”板块，将为艺术创作者和需求者搭建交流平台。“推介会”呈现本届音乐节征集的10部创意作品，在上海音乐厅四楼“响空间”进行作品片段展演，并邀请全国演出行业及科技行业从业者现场观摩，进行跨行业和跨领域的交流。本次创意推介会还特意设置了反馈机制，参会的嘉宾和专业观众可以在现场留下对每个项目的评价，这为艺术家的后续创作提供了有效参考。
立足当下，放眼未来
上海正全面推进城市数字化转型，在建成上海“数字城市”的过程中，“数字缪斯——2024音乐科技融创节”通过展示前沿的音乐科技研发作品，探索音乐科技演艺产业的新路径。