清高其佩指画《怒容钟馗图》

清高其佩指画《怒容钟馗图》

《怒容钟馗图》是清代著名指画家高其佩的代表作之一，创作于雍正六年（1728年）。这幅画作不仅展现了高其佩精湛的指画技艺，更通过钟馗的形象表达了画家内心的不平之气。

基本信息

• 名称：怒容钟馗图
• 年代：清
• 作者：高其佩
• 近况：现藏于辽宁博物馆
• 尺寸：148 x 67 cm
• 材质：纸本 设色

作品赏析

此画作中钟馗拊膺切齿之状，整幅画面怒不可遏，气魄逼人，是画家暮年代表作。此图是画家被革职第二年所作，很多不平之气，借助拊膺切齿的钟馗，发挥得极尽描摹。我国历代以钟馗为主题的作品颇多，这幅佳作尤其感人至深，已到达画尽意在的艺术结果。

局部细节

浅设色指绘钟馗立像，双目有神，虬髯竖起，右手指向画外，与双目所视同等。左脚前踏，身躯共同和谐。右上端款题“雍正戊申端五铁岭高其佩指头绘相”款，可知作于公元1728年。

衣纹飞扬，线条勾勒柔中带刚。指头画最早出如今唐朝，据传唐代画家张璪作松石“惟用秃笔，或以手摸绢素”。到了清代康熙年间，高其佩将指头画进一步总结美满起来。

作者简介

高其佩 (1672年-1734年)，字韦之，号且园，又号南村，别号颇多，如创匠等,铁钤(今属辽宁)人。清先世自山东高密迁辽宁人),隶汉军镶黄(一作蓝或作白)旗。清代指头画家，是的建立者。隶籍汉军，父天爵，以荫叙宿州知州，宫至刑部侍郎，浙江盐运使等。卒后谥恪勤。高其佩的艺术才气出众，能诗、工画，他在细绢上所刻画的亭台楼阁、人物、花鸟、鱼虫等等，笔墨精致，设色美丽，精妙绝伦。他在摹仿了大量的前代名流作品，打下了深厚的根基之后，开创了一条新路。大胆地创造出了别具情趣的“舍笔而求之于手”的体现技法。

《怒容钟馗图》作于雍正六年(1728年)的端午节，其时高其佩刚刚被免除刑部侍郎官职不久。他借拊膺切齿的钟馗抒发胸中不平之气，将其感情体现得极尽描摹。高其佩以指甲作工细之画，以手指蘸墨画粗放之处;趁指甲将秃未秃之际，为所画人物点睛，以肉画目，以甲画睫，形象极为生动、简洁、逼真。高其佩的指头画在处置惩罚线条方面也很有特点。他笔下的钟馗，髯毛的挺劲和骨力极为生动，刚劲之中透出柔韧之功，这恰恰是指头画难以表达的地方。而他以指画出的细线，较之笔画有过之而无不及。整幅作品笔墨豪迈、独出新意，有毛笔所达不到的古拙苍浑之趣，充实表现了指画的“手落尚无物，物成手却无”的魅力。

高其佩在其时的画坛上影响很大，且对“扬州八怪”有很深的影响。高其佩的创作，多是对其时社会征象的冷嘲热讽，为民请命，反映民间痛苦，抒发心田悲愤。最紧张的是，他在继续传统的底子上敢于创新，不受物象束缚。高其佩崇尚简约，主张“以少少许胜多多许”。他的有些花鸟画仅画一叶一花，山川仅画一松一石，人物只一勾一勒一点，但无不极具情态、意味深长。郑燮也有此等本领，他的画虽与高其佩的画作面貌略异，但意味如出一辙。高凤翰的指墨花鸟则多直接从高其佩取法，在传世的多幅画卷里都有高氏指画的影子。由以上几点不丢脸出，高其佩为“扬州画派”风格的多姿多彩作出了巨大贡献，也推动文人画发展到一个新的高峰。