摄影大师Shane Hurlbut：如何在不同场景中选择不同的镜头
摄影大师Shane Hurlbut：如何在不同场景中选择不同的镜头
电影摄影师Shane Hurlbut（ASC成员）分享了他在不同场景中选择不同镜头的经验。在拍摄《极品飞车》时，为了塑造亚伦·保尔的英勇形象，他使用了广角镜头，并从较低角度拍摄，使观众仿佛置身于副驾驶位置。
美国电影摄影师协会成员Shane Hurlbut
电影《极品飞车》截图
在车内戏中，他使用了许多广角镜头拍摄近景，以展现尽可能多的背景。侧面角度拍摄时，即使实际速度只有25迈，画面中也会呈现出60迈的速度感。为了避免暴露真实速度，拍摄正面镜头时需要让汽车达到目标速度。
这个稍正的角度避开了后窗
完全侧面的"乘客视角"
在拍摄女性角色时，Hurlbut倾向于使用长焦镜头，特别是100mm的库克定焦镜头，他认为这种镜头最适合拍摄女性面孔，因为它能让画面更加扁平。
使用长焦镜头拍摄女性特写
在《极品飞车》中，他们使用了Cooke S4 Primes镜头组，而在预算较低的情况下，XEEN镜头也能达到相似的效果。
库克S4电影定焦镜头组
焦距更短的镜头能让男性面孔更具有立体感，而焦距更长的镜头则更能显出女性面孔的柔美。
在拍摄《父女情》时，Hurlbut让罗素·克劳在正常状态下保持在画面中心，而在精神病发作时则偏离中心并混淆焦点，以影响观众的潜意识。对于剧中的女儿阿曼达·塞弗里德，他们则避免让她处于画面中心，并使用MoVi M10搭载EOS C500拍摄，创造出柔软且无中心支柱的感觉。
正常时保持在画面中心
发病时偏离中心
剧中的女儿从不出现在画面中央
在《深入恶土》中，他们使用35mm镜头拍摄吴彦祖饰演的刺客森尼和奎因等角色的特写，展现出他们的威风和霸气。对于剧中角色"寡妇"，虽然焦距较短的镜头通常不适合拍摄女性近景，但35mm和50mm镜头在这个齐胸景别下效果很好。
35mm镜头把吴彦祖也拍出了些许棱角
后启示录时代的强权之一：奎因
35mm镜头拍摄的寡妇可不是想表现她的柔美
Hurlbut强调，建立场景、选择适合的镜头、确定焦点位置和焦距等决策都应符合整个项目的要求。他更喜欢在21毫米镜头上拍摄，因为不会有很大的失真，而视角也足够广。只有在需要特殊效果时才会使用14mm镜头。他指出，每个项目都会改变这些"规则"，重要的是根据项目需求创建自己的拍摄方式。
Shane Hurlbut在《The Adventurers》剧组
电影《极品飞车》中的摄影机和镜头组合示例