在舞台上构造表演空间，放大真实景象与感知
在舞台上构造表演空间，放大真实景象与感知
舞台设计是戏剧表演中不可或缺的一部分，它不仅为观众提供了视觉上的享受，更是整个演出的灵魂所在。从传统的剧院舞台到现代的高科技舞台，从简单的布景到复杂的机械装置，舞台设计在不断地发展和创新。本文将通过四个不同类型的舞台表演案例，展示舞台设计如何通过创意和技术实现空间构造，增强表演效果。
第52届阿联酋联盟日表演
阿联酋成立周年纪念日的演出环节，可以看作是一场史诗性的演出。由 Stage One 创建的直径为72米、高9米的旋转剧院，整个旋转剧院拥有 17 个房间，观众席和 94 人的管弦乐队位于剧院中心。该旋转装置的直径为 72m，这意味着在其外边缘，完整的旋转覆盖了近四分之一公里的距离。全高时表演区高度超过8m。装载完场景元素和表演者后，这座旋转剧院的总重量接近 500 吨。该系统由六个摩擦驱动电机驱动，滑动门在其底部使用齿条和小齿轮机构驱动。
该旋转剧院使用了最大的旋转单一机械件，拥有 17 个房间，每个房间配有滑动门，可在 17 个不同的节目表演中实现优雅的场景变化。观众在结构中心的固定座位看台上观看表演平台围绕他们旋转。
这样的设计方式，让视觉和听觉体验笼罩着观众，让他们完全沉浸在一种在坐着的户外环境中体验与众不同的观看方式。
除此之外，旋转剧院内部还安装了一个坏绕蓄水池，用于置景装饰，让表演映射其上，形成“镜花水月”效果！
莎士比亚戏剧《麦克白》
莎士比亚的《麦克白》是戏剧舞台的“常青剧目”，各个版本层出不穷。今天我们来看的《麦克白》不是传统形式，表演空间构造出真实感，让观众忘记了“原来我坐在剧场里看戏”！
舞美设计师和导演根据剧本发散思维，利用军械库独特的空间和军事历史，大胆、非常规的构造舞台空间，把莎士比亚最有力的悲剧之一搬上了现实、整体剧情加上快节奏的制作，让观众直接置身于战争的边缘。
军械库的舞台中心“槽”在两边体育场式座位之间，整个表演区域就像“一条路”的狭长区域，演出空间内所有的元素都是“货真价实”。创作团队甚至在泥沼中泡了整整一年来发现如何让泥土达到最好的效果。
创作团队最后找到的一个“最佳的泥浆配方”：三份磨细的树皮和一份建筑用的沙子，这样可以防止混合物粘在一起，可以有助于排水。
剧情中从天而降的雨也很有“梗”，从四层楼高的地方抽到吊在天花板上的40英尺长的管子里，管子从9个喷嘴喷出所有的元素都在舞台空间构成中合理安排，构成了一个真实化的整体血、汗和自然元素可以直接感受到，因为行动展开横跨一个横贯舞台。
西藏话剧《不准出生的人》
西藏话剧团的话剧《不准出生的人》在舞美设计上并没有着力表现藏题材的民族特色，而着重于戏的主题人物命运情感所需要的氛围去打造。
用大山型景片构造舞台空间去展现宏大题材所需的场景。黑山黑云、枯树乱石整体给人以压迫压抑的感觉，让人身临其境，用这样的通感来表达剧本所要体现的主题。
中间主演区用斜坡不规则圆形转台，帮助演员表演和场景道具的调度迁换山型景片的移动开合，都将舞台空间进行分割与调度，同时也给本剧情绪气氛及主题的表达带来视觉上的冲击力，而舞美景片的制作也运用纱幕制作虚实结合。
利用LED切割图案灯具、LED成像灯具对光区、光斑可控这一特性，对演剧空间进行塑形与照明，利用LED染色灯具照度均匀、显色指数高这一特性对演剧空间进行空间渲染与氛围营造。
俄罗斯索契新浪潮音乐盛典
AR技术改变了盛典所在大厅的建筑外观，挑战是添加一些不存在的元素，如动画人物、废墟、被破坏的穹顶、飞翔的鹰、金色的柱子、飘动的织物、悬挂在观众头上的扭曲的建筑，老鹰从圆顶飞进了大厅，又从侧壁的裂缝里飞了出来。
摄像机必须全程跟踪拍摄，所以这项任务是由节目的电视导演完成的。巨大的红色飘动的织物必须形成一个风格鲜明的金色希腊论坛，并通过侧面打开黑色空间，并在舞台上将光线对准表演者，这对拍摄人员来说是一个挑战，大部分的增强现实效果是根据时间代码完成的，而不仅仅是挂在大厅的空间里......
表演是时间的艺术，舞台是流动的空间。舞台设计的工作不仅仅是为了创造出完美的空间造型，也包括对舞台空间变化与转换的考虑。