中国动画电影的发展历程：从美术片到现代3D动画

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网易

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动画电影是一种独特的艺术表现形式，它通过连续的画面展现故事情节的发展。在中国，动画电影经历了从早期的美术片到现代的3D动画的演变过程。本文将从动画电影的定义、IP改编、文化创意产业理论、艺术生产理论等多个维度，全面梳理中国动画电影的发展历程。

在中国大百科全书中，动画被描述为一种用连续的画面展现故事情节发展的绘画样式。早期动画主要采用手绘方式，随着科技的进步，电脑制作逐渐成为主流。

电影的诞生与光学理论、蒙太奇的产生、摄影机的出现密切相关。动画电影则通过使无生命物体呈现出生动的艺术形象，离不开现代科学原理的探寻和利用。

从早期的传统绘画到定格拍摄，再到2D到3D的转变，中国的动画电影早期以美术片为主，上海美术电影制片厂创作了《哪吒闹海》《大闹天宫》《山水情》等经典作品。

"IP"一词来源于英文"Intellectual Property Rights"的缩写，主要指知识产权的版权。在动画电影领域，IP改编可以基于文学名著、网络小说、游戏等多种类型的产品。

在中国动画电影市场，根据文学名著改编的有《大闹天宫》《西游记之大圣归来》；根据《熊出没》系列动画片改编的3D动画电影《熊出没之夺宝熊兵》；美国漫威则通过漫画改编创造了钢铁侠、蜘蛛侠等超级英雄形象。

迪士尼则善于利用其他国家的文化进行动画电影改编，如《寻梦环游记》（墨西哥亡灵节）、《花木兰》（中国花木兰故事）、《功夫熊猫》（中国功夫与熊猫形象）。

文化创意产业的定义随着社会经济水平的提高而不断扩展。不同国家对这一概念的定义各有侧重：

在中国，厉无畏认为创意产业以知识和智慧为核心要素，通过创新思想、技巧和先进技术等方法，创造出具有财富和就业潜力的产业。

艺术生产的概念最早由马克思提出，他认为艺术是生产中的特殊形式。在西方，以马克思主义为首的批判理论对艺术生产问题进行了重点探讨。

艺术作品的意义不仅受作品本身内容的制约，也受读者的影响。接受者通过自己的审美经验创造作品的过程，能够深入挖掘艺术作品的艺术价值，并通过自己的阅历和审美趣味来评价作品。

在国产IP改编动画电影中，观众的口碑和影评也会给予动画制作人一定的灵感和反馈。艺术作品只有被不同时期、不同社会背景和不同认知水平的读者所接受，才能长久存在。

中国动画电影的发展可以分为以下几个阶段：

萌芽期（1918-1949）：美国动画片《大力水手》在上海上映后，万氏兄弟等动画创作人员开始探索动画制作。1922年，万氏兄弟创作了第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。1935年，他们成功制作了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。1941年，具有民族特色的动画片《铁扇公主》横空出世，向全国民众传递了团结一致打败侵略者的信念。
快速发展期（1949-1966）：美术电影得到快速发展，出现了不同形式的动画影片，动画制作人员增多，影片创作数量增加，并在国际上获奖。上海美术电影制片厂成为主要的动画生产基地，提出了"探民族风格之路"的口号。
黄金时期（1966-1976）：这一时期出现了许多具有民族特色的动画作品，如《大闹天宫》《哪吒闹海》等。其中，《大闹天宫》融合了京剧脸谱元素，获得了伦敦国际电影节最佳影片奖等众多奖项。
转型期（1976-1990）：这一时期，中国动画电影开始尝试新的技术和风格，如《山水情》等作品。但整体上，中国动画电影开始面临市场挑战。
复兴期（1990至今）：随着《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等系列动画的成功，中国动画电影开始复苏。近年来，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等作品的成功，标志着中国动画电影进入了一个新的发展阶段。