《春江花月夜》：诗中的诗，顶峰上的顶峰
《春江花月夜》：诗中的诗，顶峰上的顶峰
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的代表作，被誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。这首诗以春、江、花、月、夜为背景，通过细腻的描绘和深邃的意境，展现了自然之美与人文之思的完美结合。本文将带领读者深入赏析这首千古绝唱，感受其独特的艺术魅力。
不知道有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情洒满了江边的树林。
此句诗意盎然，情韵袅袅，“摇情”指不绝如缕的思念之情，将月光之情、游子之情、诗人之情交织成一片，塑造了一个深邃美丽的艺术世界，令读者心醉神迷。
张若虚《春江花月夜》
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
春天的江潮水势浩荡，与大海连成了一片；一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江随着水波荡漾千万里，春天的江上哪里没有明亮的月光。
江水曲折地绕着芳草丰茂的原野流淌，月光下的春花晶莹洁白。
月光皎洁，所以不觉得有霜霰飞扬，洲上的白沙和月色融合在一起看不分明。
江水和天空变成了一种颜色没有一点微小的灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬。
江边是谁最先看到月亮？江上的月亮又是从哪一年开始照临人间的？
人生一代一代地没有穷尽，而江上的月亮却年年都相似。
不知道江上的月亮在等待着什么人，只见长江不断地送走流水。
天上的白云如游子的白帆悠悠远去，给青枫浦边的思妇留下无尽的相思之愁。
哪家游子今晚坐着小舟飘荡江湖？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
可怜楼上徘徊不去的月光，应该照耀在思妇的梳妆台上。
月光照进思妇的门帘卷不走，照在她的捣衣砧上，拂也拂不掉。
这时互相望着月亮却不能互通音信，我希望追随月光去照耀着你。
鸿雁不停地飞翔也不能飞出无边的月光，月照江面鱼龙在水中跳跃激起阵阵波纹。
昨天夜里梦见花落幽潭，可惜春天已过了一半自己却还不能回家。
春天随着奔流的江水逐渐消逝，江潭上的那轮落月又一次向西倾斜。
斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……
“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”──不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起──高悬──西斜──落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮（庚、霰、真）──细微级（纸）──柔和级（尤、灰）──洪亮级（文、麻）──细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
后世影响
《春江花月夜》一诗在立意和选材上总结前人的经验，借乐府旧题谱写出天下众多人的心声，同时具有很高的审美价值，一直令后人传诵不已，千百年来有无数读者为之倾倒。它是由齐梁绮丽浮靡文风转向盛唐的自然清丽的一面旗帜，同时又是中国古代诗歌史上的一个重要里程碑。它的内容和形式多为后世诗人所借用。此诗既不像南朝山水诗那样着力模山范水，也不像玄言诗那样枯燥说理，更不是一首单单抒发儿女离情别绪的爱情诗，而是将多种诗情融为一体。它的诞生，填补了中国古代诗歌史上以月为中心媒介，同时写男女双方两地相思，探索宇宙和人生哲理于同一首诗的空白。不论从主题的提炼还是题材的加工上，此诗对唐朝繁荣的诗歌局面起着不可估量的作用，对后代诗歌创作有重要的启蒙作用。诗中有好多名句被后世诗人所引用或化用。比如，崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”很可能是“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的化用；张九龄的“海上生明月，天涯共此时”可能是根据“春江潮水连海平，海上明月共潮生”化用而来；李白的“青天明月来几时？我欲停杯一问之”，苏轼的“明月几时有？把酒问青天”，都有化用“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的痕迹。在意境和结构方面，江天一线，皎月一轮，白云一片和婆娑的花枝，绰约的人影，孤独的明月楼，又以其形的对比，构成线条的旋律，赋予此诗以绘画美。作者又以夜的寂静为背景，把人们臆想中的海潮声、江流声、捣衣声、凄凉的雁叫声与游子思妇的叹息声，巧妙地编织成声音的旋律，赋予此诗以音乐美。此诗的这些美感对现代新月派诗人闻一多提出诗歌的“三美”（即绘画美、音乐美、建筑美）有着重要的直接影响。
创作背景
《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，张若虚这首为拟题作诗，与原先的曲调不同，却是最有名的。关于此诗的具体创作年份已难以确考，而对此诗的创作地点则有三种说法：扬州文化研究所所长韦明铧认为，诗人是站在扬州南郊曲江边赏月观潮，有感而发，创作了此诗，表现的是唐代曲江一带的景色；长期从事瓜洲文史研究的高惠年认为，此诗作于瓜洲，表现的是千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美；长期从事大桥文史研究的学者顾仁认为，此诗作于扬子江畔，其地在今扬州市江都区大桥镇南部。
简析
《春江花月夜》是一篇七言歌行佳作，此诗沿用了陈隋乐府的旧题。在这首诗中，诗人运用富有生活气息的清丽笔触，以江景为背景，以月为主体，描绘出一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图。诗中融入了游子、思妇的真挚情感和离情别绪，同时蕴含着深刻的人生哲理和宇宙意识。它突破了梁陈宫体诗的局限，创造出一个深沉、寥廓、宁静的艺术境界。
全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇诗、画、哲融为一体。其意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，使得这首诗成为了历代文人墨客吟咏唱诵的经典之作。此诗被誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，其艺术成就之高可见一斑。