杜牧笔下的扬州 vs 姜夔笔下的扬州：从“春风十里”到“冷月无声”

杜牧笔下的扬州 vs 姜夔笔下的扬州：从“春风十里”到“冷月无声”

扬州，自古以来便是文人墨客笔下的宠儿，它繁华富庶，风月无边，却也饱经沧桑，承载着历史的厚重。
唐代诗人杜牧和南宋词人姜夔，相隔数百年，却都以扬州为题材，留下了传世名作。
杜牧的《赠别》写于扬州鼎盛之时，笔调轻快，充满对繁华的赞美和对青春的留恋；而姜夔的《扬州慢》则写于扬州遭遇战火之后，词风哀婉，充满了对往昔的追忆和对现实的感伤。
两首诗词，两种截然不同的时代印记，折射出扬州这座城市在不同历史时期的命运，也展现出两位诗人不同的心境和情怀。

杜牧笔下的扬州：春风十里，繁华如梦

杜牧的《赠别》写于唐文宗大和九年（835年），当时杜牧离开扬州，赴长安任职。诗中写道：

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

这首诗以“赠别”为题，却并未直接描写离别的场景，而是将笔墨集中在扬州城的繁华和女子的美丽上。
首句“娉娉袅袅十三余”，以“娉娉袅袅”形容女子体态轻盈，以“十三余”点明其年龄，寥寥数语，便将一位青春靓丽的少女形象勾勒出来。
次句“豆蔻梢头二月初”，以“豆蔻”比喻少女的青春年华，以“二月初”点明时节，暗示着春天的到来和生命的勃发。
后两句“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”，则将视角从少女转向扬州城。
“春风十里”极言扬州城之繁华，“卷上珠帘”则暗示着城中处处皆是美景。
而“总不如”三字，则将少女的美丽与扬州城的繁华融为一体，既赞美了少女的绝世容颜，也表达了对扬州城的无限留恋。
杜牧笔下的扬州，是盛唐气象的缩影。诗中“春风十里”的繁华景象，正是唐朝国力强盛、经济繁荣的真实写照。
而诗中流露出的对青春和美好的留恋，也反映了盛唐时期人们积极乐观、昂扬向上的精神风貌。

姜夔笔下的扬州：废池乔木，黍离之悲

姜夔的《扬州慢》写于宋孝宗淳熙三年（1176年），当时姜夔路过扬州，目睹了扬州城在战火之后的残破景象，感慨万千，写下了这首词。词中写道：

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。
自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生？

这首词以“扬州慢”为词牌，本身就带有一种缓慢、低沉的节奏感，与词中所表达的感伤情绪相得益彰。
词的上阕，描绘了扬州城战后的荒凉景象。
“淮左名都，竹西佳处”，开篇点明扬州昔日的繁华，与眼前的“尽荠麦青青”形成鲜明对比。
“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”，则直接点明了扬州城破败的原因，并表达了词人对战争的厌恶之情。
词的下阕，则抒发了词人对扬州昔盛今衰的感慨。
“杜郎俊赏，算而今、重到须惊”，以杜牧的《赠别》为引子，想象杜牧如果重游扬州，也会为眼前的景象感到震惊。
“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”，则进一步以杜牧的诗句，来反衬扬州如今的衰败，表达了对往昔繁华的追忆和对现实的无奈。
“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，二十四桥是扬州著名的景点，如今桥虽在，却已物是人非，只有冷月无声地映照在波心，更添凄凉之感。
“念桥边红药，年年知为谁生？”，则以桥边红药的无主，来象征扬州城的衰败，表达了对扬州昔日繁华的无限怀念和对国家命运的深切忧虑。
姜夔笔下的扬州，是南宋偏安一隅、国势衰微的写照。
词中“废池乔木”、“清角吹寒”、“冷月无声”等意象，无不透露出一种凄凉、萧瑟的氛围，与杜牧笔下“春风十里”的扬州形成鲜明对比。
而词中流露出的对往昔繁华的追忆和对国家命运的忧虑，也反映了南宋时期人们普遍存在的忧患意识。

两首诗词的比较：时代印记与诗人情怀

杜牧的《赠别》和姜夔的《扬州慢》，都以扬州为题材，却呈现出截然不同的艺术风格和思想情感。这既是时代变迁的结果，也与两位诗人的个人经历和思想情感密切相关。
杜牧生活在唐朝鼎盛时期，他笔下的扬州，充满了繁华富庶、青春活力的气息。而姜夔生活在南宋偏安一隅的时期，他笔下的扬州，则充满了凄凉萧瑟、感伤怀旧的情绪。
两首诗词，犹如一面镜子，折射出两个不同时代的社会风貌和人们的精神状态。
从艺术风格上看，杜牧的《赠别》语言明快，意境优美，充满了浪漫主义色彩。而姜夔的《扬州慢》则语言含蓄，意境凄凉，充满了现实主义精神。
两首诗词，都达到了很高的艺术水平，堪称中国古典诗词中的经典之作。
杜牧和姜夔，两位伟大的诗人，用他们的生花妙笔，为我们描绘了两个不同时代的扬州，也为我们留下了宝贵的精神财富。
他们的诗词，不仅具有很高的文学价值，也具有重要的历史价值，值得我们细细品味，用心感悟。