华服霓裳｜京剧，给点颜色看看
华服霓裳｜京剧，给点颜色看看
京剧戏服是京剧舞美艺术的重要组成部分，为塑造人物形象、增强艺术表现力提供了有力支撑。
诞生于清朝的国粹京剧，在舞台美术方面深得中华传统美学的精髓。这一点从那些镶金绣银、五彩斑斓的戏服中就可见一斑。
京剧戏服以明、清服装作为蓝本，在200多年的岁月里，几经社会时代环境的变迁，沐浴了中华大地南北不同文化雨露的滋养，形成了一套体系完整、严谨有序、蔚为大观的穿戴规制。
在京剧戏服华美的外表之下，蕴藏着的是对"礼制"的传承。无论是对色彩的运用，还是对样式的选择，京剧戏服都遵从了中华传统文化"礼制"的规范。
中国古代哲学家将"金、木、水、火、土"五大自然元素称为"五行"。秦汉时期，阴阳五行之说甚为流行，影响颇大，并且"金、木、水、火、土"被一一赋予了专属的颜色，对应为"白、青、黑、红、黄"五色，不同颜色代表不同人物的身份地位。这样的色彩应用不仅为丰富戏曲人物的装扮奠定了基础，也是京剧对中国传统文化赋予的独特解读方式。
自京剧创建并于清末在行当内推行"上下五色"穿戴规制以来，梨园业界和戏曲学界一致认为"红、黄、绿、白、黑"这五种颜色共同构成了"上五色"，对于"下五色"目前没有统一的定论，但基本上是以"蓝、紫、秋香、粉、皎月色"为主，也有说"古铜色和湖色"的。
"上五色""下五色"是京剧穿戴规制的核心内容，具有鲜明的"别行当、明尊卑、序长幼、彰性格、烘情境"的程式化特征，因此历来受到梨园行的重视。
小韵今天来跟大家说说，京剧戏服中最强存在感的颜色——红色。
红蟒
最强
存在感
男红团龙蟒《四郎探母》牛冬玲饰杨延辉
红色一般是官职较高或者秉性忠义的人物所使用的颜色，能够给人留下威严气派的印象。
红蟒常为亲王、丞相、巡抚、巡按这样的高级官员所穿，如汉朝丞相曹操、宋朝驸马陈世美、明朝八府巡按王金龙等。按照传统京剧穿戴管理规制，红蟒向来都是被放在大衣箱最上层的。
传统红团龙蟒《铡美案》李鑫艺饰陈世美
比较有特色的剧目是《打金枝》，在该剧中的"拜寿"一场中，汾阳王郭子仪过生日时穿的是红色平金行龙蟒，他的七子八婿携妻前来拜寿时也都身穿红蟒，满堂高官贵妇呈现出"满台红"的喜庆热闹景象，场面十分壮观。
北京京剧院演出的《打金枝》
除此之外，裘盛戎先生的代表剧目《铫期》也有大量使用红蟒的情况，也同样出现在拜寿的场景中。皇帝刘秀大寿时，郭荣、马武、岑彭、杜茂四位大臣统一穿着红蟒，前来给皇帝拜寿。
红蟒一直都是京剧舞台上应用最广的蟒袍，帝王将相、草寇首领都可以穿红蟒。如果一位生行演员置办下一件红蟒，那么他基本上就可以出演大部分需要穿蟒的剧目。红蟒中，常见于舞台的有红团龙蟒、红行龙蟒、女红蟒、红旗蟒等四种主要样式。
红旗蟒《四郎探母》刘琪饰铁镜公主
十蟒十靠
一家戏曲班社的实力是否强大，戏箱的配置是否完整是重要的评判标准之一，而一份完整的戏箱则需要配置"十蟒十靠"。
"靠"是最典型的武戏服装，靠与蟒同为传统京剧戏箱中的标志性行头，在民间舞台上被广泛运用大概是在明末清初。现在所说的"十靠"，是以十种颜色来定义的。"上五色"的靠，有花云穿的红靠、黄忠穿的黄靠、姜维穿的绿靠、赵云穿的白靠、张飞穿的黑靠；"下五色"的靠，有常遇春穿的紫靠、夏侯敦穿的蓝靠、吕布穿的粉靠，以及秋香色靠和皎月色靠等。
《战太平》中的红靠范以程饰花云
《女杀四门》中扎女硬靠的刘金定侯丹梅饰
常见的红帔
红帔是京剧舞台上常见的服装，一般用于年轻后生休闲时穿着，比如《群英会》里的周瑜，于军帐中与诸葛亮、鲁肃定下火攻曹营之计时，谈论的虽是军国大事，但此时周瑜并未升帐举行正式的军事会议，为表现其"三国周郎赤壁，谈笑间，樯橹灰飞烟灭"的大将风范，以及吴蜀联盟对曹魏军事阵营所形成的绝对优势和智力碾压，周瑜在此时并不穿蟒，也不扎靠，穿的是一件红帔。
《群英会》叶少兰饰周瑜（中）、冯志孝饰诸葛亮（右）、谭元寿饰鲁肃（左）
在表现喜庆场面时，人物通常也会穿着红帔，如《凤还巢》里的"洞房"一场戏中，小生扮演的新郎穆居易穿红帔；《扫松下书》里的蔡伯喈得中新科状元时，身穿红帔，头纱帽，帽插金花。《铁弓缘》中的女主角陈秀英，平日里是武功、胆识不输男士的女中豪杰，穿的是打衣打裤，但是在成为准新娘时，她也穿起了红帔，在闺房之中试起嫁衣裳，喜形于色的她将那件象征着幸福美好的女红帔，耍出了各种花样，甜蜜的味道充盈了整个闺房。与陈秀英一样，试新装添妩媚的还有《三打陶三春》里的陶三春。在王府的闺房中，"看瓜女"陶三春的打衣打裤换成了王妃的红帔，一改往日里的干练，有模有样地学着王妃走路的样子，配合着一段婉转动听的【自幼儿】唱段，将她内心的柔软和妩媚的风情展现得淋漓尽致。
《凤还巢》中的男女红对帔金喜全饰穆居易、董圆圆饰程雪娥
《铁弓缘》侯丹梅饰陈秀英
《三打陶三春》王玉珍饰陶三春
红官衣
明代官员
服饰
着一品文官常服的沈度画像
还有一种最常使用红色的戏服种类——官衣。
官衣的使用规范与角色的社会地位和官衔品级紧密相连，其中服装颜色有很多讲究。
京剧舞台上官衣的用色与明朝官服的用色存在着明显的不同：京剧官衣以紫色为贵，而明朝官服却废除紫色而不用。因为明朝皇帝姓朱，《论语·阳货》中有"恶紫之夺朱"之语，故明朝官服将紫色除去，将红色作为最高官吏的服色。而京剧舞台上，官衣服色所代表的等级是紫色高于红色、红色高于蓝色、蓝色高于黑色。
官衣颜色的使用规范
京剧官衣的服色规制与蟒袍的服色规制也有着截然不同的对应顺序。就蟒袍而言，穿上五色蟒袍的角色，他们的官级、排位、忠义程度一般都比穿下五色蟒袍的角色要高。对官衣而言，十分重要的谋臣角色穿紫色官衣，如《群英会》中的鲁肃。巡按、状元、知府等角色穿红官衣，如《打严嵩》里的御史邹应龙，《打龙袍》里的灯官，穿的都是红官衣。
《打侄上坟》周晓盟饰陈大官
《打严嵩》陈少云饰邹应龙
《诗文会》中穿红官衣的顾子玉刘洪友饰顾子玉（左）、李慧饰沈婉娥（右）
《诗文会》中穿改良官衣的谢英包飞饰谢英（右）、侯美饰车静芳（左）
此外，一些由丑行扮演的或迂腐可笑、或品级不高的官员也可以穿红官衣，戴纱帽，这类丑行角色又称之为袍带丑，如《审头刺汤》中的汤勤。其所穿的大红官衣是长款、圆领、大襟的款式，采用素色的料子剪裁制作而成，周身没有任何的绣活，前胸、后背缀上了官衣补子，后身有两条官衣摆。
《审头刺汤》孙明昊饰汤勤