何为画意摄影？
何为画意摄影？
画意摄影艺术家在创作上追求绘画的视觉效果、绘画的意境。摄影本身就是远远晚于绘画，人们在绘画上探索了几千年的成果和追求美的本能，自然会运用到摄影中。
西方最早的画意摄影，诞生于19世纪50年代初前后，1857年达到顶峰，19世纪80年代接近尾声，也被称作“高艺术摄影”。它所追寻的就是西方古典绘画传统，从各方面“模拟”古典绘画，以酷似西方古典绘画为最高标准。
1857年奥斯卡· 古斯塔夫· 雷兰德的著名作品《人生的两条路》是画意摄影的典型代表作品，标志着其创作的成熟。这幅作品的构图借鉴拉斐尔《雅典学派》，对称、恢宏、大气。其创作过程也像绘画，精心的布局、草稿，不断丰富的细节。雷兰德用了10余位模特，使用 30张底片合成，耗时几周完成该作品。
奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德《人生的两条路》
画意摄影在 19世纪流行了一段时间，19世纪末还出现了“印象派画意摄影”，然而之后就衰落了，在20世纪前半段都不是主流，甚至抬不起头，那是摄影器材的记录本性被极大挖掘发挥的时代。直至20世纪后半叶后现代“造相”时代开始，商业与艺术的结合，数码技术的普及，使得画意、画面感变得越来越重要，这种被认为人为、造作、庸俗的绘画主义摄影方式才重新翻身，回归主流的摄影艺术。
极致的例子便是对古典绘画的戏仿与挪用、对话与挑战。森村泰昌在摄影作品《美术史的女儿》系列中，都是将自己化身为名画人物，让观者产生重新解读，破坏其原始意义，再造出新的意义。他的作品表面嘲弄了名画，实则却暗暗借助了名画的传播效应和经典美感。从内涵上，他的作品被归类为后现代、观念摄影，但从形态上它是属于古典画意的。流派的划分本来就不是固定的。
森村泰昌版 《弗里达》
类似的例子还有辛迪·舍曼的《历史的肖像》系列。舍曼扮演艺术史著名画作中的人物、化身为文艺复兴时期的女子、女扮男妆为卡拉瓦乔画中“生病的酒神”……戏弄反思艺术史，解构历史，同时也解构自身。画意摄影不过时的贡献是强调“制作”，像绘画一样“凭空创造”，安排光线、色彩、构图，设置人物的位置、姿态、表情，控制服饰、化妆、布景、道具等细节，摆布前期并处理后期，这一点在商业影像中得到极大的发挥。
本文原文来自澎湃新闻