刘宁||《雪域高原》创作概要
刘宁||《雪域高原》创作概要
《雪域高原》这幅作品，犹如一扇通向神秘西藏的窗口，以其丰富的画面内容、独特的绘画手法和创新的构图形式，展现了我国西藏地区的独特魅力与深厚内涵。它不仅是一幅艺术创作，更是对祖国这片土地的深情表达和我国多元文化、多民族的展示。
作品：《雪域高原》
作者：刘宁
尺寸：170cmx220cm
入选"潇湘风华——中国山水画作品展"
创作动机与初衷
西藏，这片被称为“世界屋脊”的土地，一直以来都以其壮丽的自然风光、悠久的历史文化和独特的民族风情吸引着无数人的目光。作为多民族大家庭中的重要一员，藏族所拥有的独特文化和传统是中华民族文化宝库中璀璨的明珠。选择以西藏为创作主题，旨在展现其多元而丰富的文化特色，传递对这片土地及其人民的敬意与赞美。
作品以布达拉宫为画眼，作为西藏最具标志性的建筑，承载着深厚的历史文化。它不仅是建筑艺术的杰作，更是藏族人民智慧和精神的象征。白塔的洁白无瑕、高原湖泊的宁静澄澈、动物生态的生机盎然、茶马古道的岁月痕迹以及壁画的绚丽多彩，每一个元素都如同西藏文化的音符，共同奏响了一曲和谐而美妙的乐章。在创造中，将这些元素有机地融合在一起，呈现出一幅既展现西藏自然之美，又蕴含人文底蕴的画卷。
画面内容的构思与象征意义
雪山高原（画面中的主体）
高原广袤无垠，起伏似大地脉搏，承载生命与岁月，是坚韧与奉献的象征。雪山高耸圣洁，冰雪纯净，是神圣高洁的代表，融水滋养大地，孕育生命，象征着崇高与自然的恩赐。高原不仅是地理上的存在，更是一种精神的象征，代表着坚韧不拔、默默承受和无尽奉献。它如同藏族人民的脊梁，支撑着他们在这片土地上世世代代的生息繁衍。
布达拉宫（画面中的画眼）
布达拉宫占据了画面的核心位置，它的雄伟壮丽和庄严肃穆给人以强烈的视觉冲击。这座宫殿不仅是建筑的奇迹，更是祖国多元文化的代表之一。其层层叠叠的宫殿建筑，象征着藏族文化的深厚积淀和传承有序。每一扇窗户、每一道门廊都仿佛在诉说着古老的故事，见证着历史的沧桑变迁。
白塔
白塔在画面中错落有致地分布，它们是人民信仰的象征，代表着纯洁与神圣。白塔的存在为整个画面增添了一份宁静和祥和的氛围，使画面内容更加丰富。
湖泊
高原湖泊如镜子般镶嵌在画面之中，其清澈的湖水倒映着天空和周围的山峦。湖泊象征着生命的源泉，是大自然赋予这片土地的珍贵礼物，也寓意着人民内心的纯净和对美好生活的向往。
动物生态
画面中远处有各种动物在自由地活动，展现出和谐的生态景象。它们不仅是高原生态系统的重要组成部分，也象征着生命的多样性和顽强的生命力，反映了人民对大自然的敬畏和尊重。
茶马古道等人物场景
茶马古道上的人物场景描绘了过去贸易往来的繁荣景象。马帮们的辛勤劳作以及人们之间的交流与合作，展现了藏族人民的开放包容的精神。这些人物场景是历史的见证，也是文化交流与融合的象征。
壁画
壁画元素的融入为画面增添了浓郁的艺术氛围和地域色彩。壁画中的图案和故事是民族文化传承的重要载体，象征着智慧的传承和精神的寄托。
绘画手法的选择与运用
青绿山水的画法
选择青绿山水的画法来表现《雪域高原》，是因为这种画法能够完美地展现出高原地区的壮丽景色和清新气息。青绿山水注重色彩的运用，以石青、石绿等颜料为主色调，能够生动地描绘出高原的蓝天白云、青山绿水。同时，这种画法在表现山水的层次感和立体感方面具有独特的优势，通过墨色的渲染和色彩的叠加，可以营造出山峰的雄伟、湖水的深邃和草原的广袤。
在运用青绿山水画法时，注重对颜料的调配和笔触的运用。石青和石绿的比例根据画面的需要进行调整，以达到色彩的和谐与统一。用笔则有粗细、轻重之分，用于表现不同景物的质感和纹理。例如，用粗犷的笔触描绘山峰的轮廓，以体现其雄伟；用当代的笔触描绘湖水的波纹，展现其灵动。
当代构图形式的创新
整体构图采用当代构图形式，是为了给传统的题材注入现代的活力和视觉冲击力。点、线、面的构成要素在画面中得到了巧妙的运用。布达拉宫的建筑线条形成了有力的线，引导着观众的视线；白塔和人物等元素构成了点，起到点缀和平衡画面的作用；而高原、湖泊和草原等则构成了广阔的面，营造出一种宏大的氛围。
画面的分割也打破了传统的对称和均衡，采用了更加灵活多变的方式。通过不同形状和大小的画面分割，营造出节奏感和韵律感。例如，将天空和地面以不规则的比例分割，使画面更具动感；将人物场景和自然景观以巧妙的方式组合，突出了人与自然的和谐共生。
创作过程中的思考与挑战
在创作过程中面临着诸多思考和挑战。如何在画面中准确地表达出西藏的文化内涵和精神特质，如何将传统与现代元素有机地融合，如何在技法上创新而不失传统韵味，都是需要不断探索和解决的问题。
为了深入了解西藏文化，进行了大量的研究。阅读相关的历史书籍、研究藏族的文化和民俗风情，他们的生活和情感。这些努力使得作者在创作时能够更加准确地把握画面的细节和整体氛围。
在融合传统与现代元素方面，不断尝试和实验。既要保留青绿山水画法的精髓，又要运用当代构图形式来增强画面的表现力。这需要在色彩、笔触和构图等方面进行创新和突破，同时也要避免过于追求形式而失去作品的内在精神。
在技法创新的过程中，也遇到了一些困难。例如，如何运用新的材料和工具来实现预期的效果，如何在保持传统技法特点的基础上进行改进和发展。通过不断地实践和总结经验，逐渐找到了适合的方法和技巧，使得作品在表现形式上更加丰富多样。
作品所传达的思想与情感
《雪域高原》不仅仅是一幅描绘自然风光和人文景观的画作，更是对生命、文化、和谐以及民族精神的深刻思考和感悟的表达。
画面中展现的大自然的壮美，让人们感受到生命的伟大和神奇。高原的辽阔、湖泊的深邃、动物的灵动，都在诉说着生命的坚韧与活力。这提醒着人们要敬畏自然、珍惜生命，与大自然和谐相处。
布达拉宫和白塔所代表的文化信仰，是藏族人民精神世界的支柱。它们象征着人们对美好的追求，对内心平静和超脱的渴望。通过这些元素的描绘，传达了信仰的力量和对精神世界的探索。
茶马古道上的人物场景以及多民族的融合交流，体现了和谐共生的理念。不同的民族、不同的文化在这片土地上相互交流、相互学习、相互促进，共同创造了丰富多彩的生活。这表达了对民族团结、文化交流和共同发展的美好愿景。
此外，作品中还蕴含着对民族精神的赞美。藏族人民曾经在艰苦的自然环境中顽强生存、勤劳勇敢、乐观向上，他们的精神如同高原上的格桑花，坚韧而美丽。这幅作品是对这种民族精神的致敬，激励着人们在面对困难和挑战时，保持坚定的信念和不屈的精神。
作品的艺术价值与社会意义
从艺术价值的角度来看，《雪域高原》在绘画技法、构图形式和主题表达等方面都具有独特的创新和突破。将传统的青绿山水画法与当代的艺术理念相结合，创造出了一种既具有传统韵味又具有现代气息的艺术风格。这种创新为中国绘画的发展提供了新的思路和范例，丰富了艺术的表现形式和内涵。
在社会意义方面，这幅作品有助于增进人们对西藏地区和藏族文化的了解和认识。它打破了地域和文化的隔阂，让更多的人能够感受到西藏的魅力和多民族文化的丰富多彩。同时，作品所传达的尊重自然、敬畏生命、和谐共生等理念，对于推动社会的可持续发展、促进民族团结和文化交流具有积极的作用。
总之，《雪域高原》是用心血和智慧创作的一幅具有深刻思想内涵和广泛社会意义的艺术作品。它以独特的艺术语言和视觉形象，展现了西藏的美丽与神秘，传递了对生命、信仰和民族精神的赞美，为人们带来了美的享受和心灵的启迪。
刘宁，又名刘煦宁,号大安，民革党员。结业于清华大学国画高研班，现代管理大学客座教授，中国楹联学会会员、中华诗词学会会员；中国教育发展战略学会传统文化教育专业委员会理事、中国海洋摄影家协会会员、河北省美术家协会会员、河北省书画艺术研究院理事、民革河北省中山书画院理事等。