来自大师的点拨：《Creative Guitar》- 探索和弦

来自大师的点拨：《Creative Guitar》- 探索和弦

《Creative Guitar》第二册第10章"New Chordal Ideas"为我们提供了突破吉他定弦限制的新思路。通过改变和弦指型和声部排列，我们可以创造出更多个性化的声音，这对音乐创作与即兴演奏大有裨益。

一、突破吉他定弦的束缚

常规的和弦指型很大程度上受到吉他四度定弦的影响，使得吉他手难以同时演奏多个相邻的小二度或大二度音符。相比之下，键盘手更容易演奏这种连续的小音程密集排列和弦。为了突破这一限制，我们可以尝试以下三种方法：

1. High-Strung吉他

High-Strung吉他是将Low E、A、D、G四根弦调高八度，而B弦和E弦保持不变。这种调弦方式使演奏小音程和弦变得更容易，且High-Strung吉他的音色清脆明亮，非常适合录音时叠加使用。类似的调弦方式还有Nashville Tuning，建议大家观看相关视频了解更多信息。

2. 利用空弦

利用吉他的空弦可以制造更多小音程的和声张力。在使用空弦演奏和弦时，可以在指板上横向移动同一指型，探索出更多好听的组合。需要注意的是，不要将过多的延伸音放在低声部，以免让和声听起来浑浊不清。例如，B弦空弦+E弦空弦+G弦6品+D弦7品，这四个音（B、E、C#、A）加上A自然大调音阶的任何一个音作为根音，都会产生有趣的声音。

3. 双手和弦

熟练运用空弦创造和弦会带来大量收获，但其局限性在于只能在一个调内演奏。这时可以尝试双手和弦，类似于在吉他指板上用双手点弦的方式“弹钢琴”。在这种情况下，主要依靠右手点弦发声，偶尔可以用小指扫弦。使用得当的压缩效果器可以帮助更好地演奏双手和弦。

推荐音乐：《So Real》- Jeff Buckley

二、开放式结构的和弦新思路

上述内容主要介绍了紧密排列的和弦结构，接下来探讨开放式结构的声部排列可能性。

1. 开放式三和弦

将大三和弦及其转位的中间音升高八度（即每个转位的drop2），形成由五度或六度堆叠而成的和弦。这种和声听起来非常开阔，加上混响等音频处理效果会更好听。

可以按照以下方法进一步发展这种指型：

1. 在不同的弦上组合相同的指型；
2. 加入更多高声部的延伸音；
3. 用分解方式演奏，加入过载效果创造riff。

推荐音乐：《Cliffs of Dover》- Eric Johnson

2. 七和弦声部排列（Drop2）

在七和弦的声部排列中，可以从已知的指型中按照一定的排列规律摸索出新的声部排列。以Cmaj7指型为例，其排列是1573。在正常的顺序1357中，依次把1357的每个音作为根音，然后按照1573的排列逻辑重新排列，得到-1-5-7-3、3-7-1-5、5-1-3-7、7-3-5-1。

同样的概念可以应用到其他和弦上，如G13和弦：

最后一个例子是一个Am9和弦（1-5-9-b3-b7），根音是五弦空弦，保持空弦不变，按照同样的逻辑重新排列上面四个音：

不难发现，这实际上就是A的空弦加上Cmaj7的四种drop2排列。最后，建议思考这些排列是否有其他理解方式，以及是否能联想到其他和弦类型，并在所有已知的七和弦上进行尝试。

补充内容：

在《Funk Rhythm Guitar》一书中，对七和弦的Drop2排列有更详细的解释，这里不再赘述。