「首调」和「固定调」唱名法：历史渊源与使用场景
「首调」和「固定调」唱名法：历史渊源与使用场景
导读：在音乐学习中，"首调"和"固定调"唱名法是两种常见的音高表示方法。本文将带你了解这两种唱名法的起源、发展及其使用场景，帮助你更好地掌握音乐理论知识。
不管你是不是学过音乐，我相信你一定都听过"Do Re Mi Fa Sol La Si"这七个可以用来自唱的音节；在台湾，我们把这七个音节叫做"唱名"。
不过，你有没有想过，"Do Re Mi Fa Sol La Si"这七个唱名是怎么来的？以及，你知道这套系统其实有两种截然不同的使用方式吗？
Do Ut Re Mi的诞生：一个来自修道院的天才想法
故事要从十一世纪的意大利说起。当时有一个叫做桂多（Guido d’Arezzo）的传教士，桂多先生的工作之一是在教会里教大家唱圣诗；但是他发现大家都记不住音高、而且唱一唱就走音。于是他就想到一个很天才的办法：把每一个音高都取一个好记的名字！
至于要取什么名字呢？桂多先生随手找了一首拉丁文赞美诗《Ut Queant Laxis》，这首诗刚好每一句开头的音节都不一样，分别是Ut、Re、Mi、Fa、Sol 和 La，于是他就教大家把六个不同的音高，对应到这六个音节。就这样，最初的六个唱名就诞生了。
《Ut Queant Laxis》歌词
Ut queant laxīs（愿您的仆人们）
re sonāre fibrīs（能以放松的声带）
Mī ra gestōrum（歌唱您奇妙的事迹）
fa mulī tuōrum,（我们这些仆人啊）
Sol ve pollūtī（请您洗滌我们）
la biī reātum,（我们嘴唇的罪过）
Sāncte Iohannēs.（圣约翰啊）
《Ut Queant Laxis》乐谱
你可能会想，为什么一开始只有设定六个音节呢？那是因为在十一世纪的时候，使用的音阶是一种叫做"六音音阶"（Hexachord）的系统，它的逻辑超奇怪（对现代人来说），相信我，你真的不会想要花时间搞懂1。总之，你只需要知道，当时常用的音阶系统的确只需要六个唱名就好。
"Si"和"Do"是怎么来的？
到了十七世纪，一个专门研究古音乐的学者多尼（Giovanni Battista Doni, 1595-1647），觉得应该要更新一下这个系统。当时的音乐已经在使用七音音阶了，那也应该要有七个唱名了嘛，那第七个音要唱什么呢？
多尼看了一下 600 年前那一首拉丁文赞美诗，赫然发现："欸欸，这首歌不是还有第七句歌词吗？"于是他就把第七句歌词"S ancte I ohannes"，取了"S"和"I"这两个字母，把第七个唱名叫做"si"。
不过这位多尼先生，除了创造了第七个唱名"si"之外，他还大力倡导把第一个唱名从"Ut"改成"Do"。他的"藉口"是：
Do 比 Ut 好念。（OK，很合理，这个我们可以接受。）
Do 是拉丁文"造物主"（Dominus）的第一个音节。（哇！唱个 Do Re Mi 还可以顺便歌颂造物主，这么方便！）
于是整个音乐圈还真被他说服开始用"Do"了！但是你知道他想要把"Ut"改成"Do"的真正原因吗？因为他姓"Doni"阿！说什么是歌颂造物主根本就是骗你的啦！
因为 Doni 的阴谋，第一个唱名音节变成"Do"了。
到这儿为止，我们现代（至少在台湾）习惯使用的 7 个唱名：Do Re Mi Fa Sol La Si，就这样子被定下来了。
固定调 vs. 首调：两种使用唱名的方式
定下了 Do Re Mi Fa Sol La Si 这七个音节之后，实际上要如何使用这七个音节，也有两种不同的看法。分别是：
固定调唱名法（Fixed-do solfège）
首调唱名法（Movable-do solfège）
固定调唱名法：每个音高都有固定的名字
"固定调"唱名法是最直觉的唱法。
每个特定的音高都有它固定的唱名，钢琴上的 C 永远都叫"Do"，D 永远都叫"Re"，依此类推。不管你唱什么歌、用什么调、当下的和弦是什么，这些名字永远都不会改变。就像你的朋友小明，不管是在学校还是在家里，永远都叫小明一样。
首调唱名法：Do 跟着调性走
"首调"唱名法（又称为"移动 Do"唱名法），就是永远"把大调音阶的第一个音唱成 Do"的唱名法。这个唱法是在 1812 年，由英国音乐教育家 Sarah Glover（1786-1867） 发明的。
英国音乐教育家 Sarah Glover
以《小星星》这首歌为例，不管你把这首歌升高或降低到什么调，它的旋律永远都是当下大调音阶的第"1、1、5、5、6、6、5"音，用首调唱名法来唱的话，就是永远都唱"Do Do Sol Sol La La Sol"。
《小星星》的第一句，用首调唱名法来唱的话，永远都唱"Do Do Sol Sol La La Sol"
有些人唱"Ti"又是怎么一回事？
除了发明首调唱名法之外，刚才提到的 Sarah Glover 也是为什么现在有些国家的唱名是唱成"Do Re Mi Fa Sol La Ti Do"的原因。
因为她很懒，觉得唱名的字母太多、写字很累，要是能一个音只用一个字母就太好了；而"Sol"和"Si"都是 S 开头，造成我们不能够只写首字母就好。于是她索性把"Si"改成了"Ti"，这样唱名就可以被简略写成"d r m f s l t"了！
不过在台湾我们并没有太受 Sarah Glover 的影响。至少以我个人的经验来说，从小到大在台湾的音乐班和音乐系，所有的人都是唱最传统的"Si"（或台湾口音的"Xi"）。
当然，其他的国家或教育系统的习惯会不太一样，选择你最喜欢的那一种就好了。
手势系统
在 Sarah Glover 之后大力推行首调唱名法的，还有另外一位英国教育家柯尔文（John Curwen, 1816-1880）。
John Curwen
他觉得首调唱名法比较能够让人感受"每一个音在当下那个调的角色"（这一点我是同意的）；他甚至还想出了一个手势系统，让人能一边比手势，一边感受每一个音的"个性"。
我觉得这个"手势感觉系统"超级有趣，所以我一定要跟你分享一下。以下的图片，是从比手势的人左边看过去的样貌。
John Curwen 的"手势系统"
根据 John Curwen：
Do 是坚强坚定的音，比出拳头。
Re 是激励人心、充满希望的音，手掌向前。
Mi 是稳定或者冷静的音，所以手要比平平的。
Fa 是荒凉或是令人敬畏的音，手指向下。
Sol 是宏伟嘹亮的音，比出"手刀"。
La 是悲伤哭泣的音，手掌下垂。
Ti 是穿透性的或是敏感的音，手指指向上方。
你同意他讲的这些感觉吗？
在小调里，谁是"Do"？
刚才提到，首调唱名法是"把大调的第一个音唱成 Do"。那小调呢？这个问题在音乐圈一直也有不同的看法：
有人觉得小调的第一个音应该要唱成"La"，因为这样子音阶相互的关系就跟大调相同了，这个系统称为"La-based minor"。举例来说，一个 A 的自然小调音阶 A B C D E F G A，就会唱成 La Ti Do Re Mi Fa Sol La。
但是也有人认为小调的第一个音还是应该要唱成"Do"，这就是"Do-based minor"。那么同样的 A 自然小调音阶就会唱成 Do Re Me Fa Sol Le Te Do。2
母音变化系统
然后除了直接唱 Do Re Mi Fa Sol La Si 这七个音节的系统之外，还有其他的系统是主张如果有升降记号的话要唱成别的母音，例如在 C 大调的半音阶 C C# D D# E Eb D Db C 要唱成 Do Di Re Ri Mi Me Re Ra Do。
也太麻烦了吧？！
我个人是认为这个系统太麻烦了，制造了不必要的复杂性；我在台湾的音乐班和音乐系中，也没有遇到任何课程或实务应用，需要我们使用这样的母音变化系统。
"固定调"和"首调"到底哪一个比较好？
我用"找路"的比喻跟你说明好了。想象你要告诉朋友一家很好吃的冰淇淋店在哪里：
🗺️ 用"首调"的方式说 ："从捷运中山站 2 号出口出来，直走到一个大的十字路口，对面你会看到玉山银行，然后右转走两分钟就到冰淇淋店了。"
📍 用"固定调"的方式说 ："冰淇淋店在 25°03'01.3"N 121°31'19.5"E。"
看着以上的例子，一般人应该会觉得用首调简单得多了吧？没错，在一般日常的情况下，相对位置的导航方式（首调）对大多数人来说更容易理解。这就是为什么在流行音乐圈、业余合唱团和幼儿音乐教育中，首调唱名法非常受欢迎。
但是想象一下，如果我们在一个平行宇宙，捷运中山站和玉山银行每隔三秒钟就会突然换一个位置。在这种时候，用地标来找路（首调）的方式就完全崩溃了，反而是精确的绝对座标定位（固定调）成了唯一可用的方式。
这个比喻说明了为什么在现代音乐中"固定调"唱法非常重要。在近代的艺术音乐、各种游戏、电影配乐、爵士音乐、电子音乐，都常常会有调性不明确、转调非常频繁、非功能和声、大小调以外的其他调式，或甚至根本就没有调性的情况。在这种"地标不断移动"或"根本就没有地标"的音乐环境中，把思维局限在大小调音阶的首调唱名法，是完全无法应付的。
使用固定调会破坏相対音感？
有些人会说，使用固定调唱法的人会"无法培养相対音感"，这完全是沒有根据的说法。
就像一个人不会因为能够使用 GPS 座标，就无法再靠地标来指路；同理，台湾的音乐班和音乐系学生，虽然从小就使用固定调为主来训练，但也沒有人会因为这样就无法使用首调唱法，更不会有任何丧失相対音感的问题。
反而，固定调唱法的其中一个好处正是可以训练"绝对音感"。因为在固定调中，一个特定的音高，永远就是对应到特定的唱名；从小就长期使用固定调唱法的人，他的大脑就更容易建立长期的音高记忆力，也就是所谓的"绝对音感"。
所以我该学哪一种？
答案很简单：两种都要会！
对专业音乐人来说，能流利地使用固定调唱法是必要的功课。在现代音乐中，不论是非常复杂的转调、各种特殊的调式、非功能和声，还是完全无调性的段落都很常见。你需要使用固定调唱法，才能应付这些变化多端的音乐环境。
不过，首调唱法也同样重要。在流行音乐演出、业余合唱团排练，或是儿童音乐教学等场合，首调唱法常常能让音乐沟通更加直觉、有效。
小孩子才做选择，身為专业音乐人不只两种都要会，而且都要非常熟練才行！如果你有任何一种还不是很熟練的话，不要偷懶，把它练熟就對了！
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除非你是正在准备西洋音乐史期末考的音乐系学生。 ↩︎
唱 Me、Le、Te 而非 Mi、La、Ti 是因为小调的三、六、七音比大调的低半音，导致有些系统认为应该改变母音作为与大调音阶的区分。 ↩︎