杨紫新剧又爆了？先别急着吹
杨紫新剧又爆了？先别急着吹
要说最近热度最高的国产剧，当属《国色芳华》。继《亲爱的，热爱的》爆红后，杨紫、李现时隔五年二搭。双顶流，S级制作，网传投资3个亿，属实大手笔。剧集开播后，收视率更是一路飙升。剧中涉及的牡丹元素，还带动各地牡丹销量增长。
但同时，也带来了两极化的口碑。鉴于经商大女主题材，全女编剧配置。有人说，最新女强仙品终于出现了。也有人说，又一部顶着「正剧」旗号诈骗的低质古偶。剧情宛如AI制造，蹭女性话题热度也很刻意。好奇心上来了。来，又一部国产剧试毒工作开始。看看开年第一部爆剧，是真是假——
《国色芳华》
刚点开这部剧时，鱼叔观感并不差。故事背景设定在唐朝，相关服化道能看出来下了大功夫。人物妆容、服饰、料理、器具，都有典可依。像是婚礼、宴客这类大型活动，仪程和配置细节也都有模有样。构图光影质感在，钱花在哪挺明显的。夜戏则围绕烛光做照明设计，暧昧而静谧。既符合时代特点，也能突显一种高级感。让人想起全烛火打光的另一部剧《知否》，带着观众遥想古代的夜晚。
故事上，也融合当下议题，走的觉醒、出走、搞事业的大女主路线。开场，女主何惟芳（杨紫 饰）为求药医治病重的母亲，作为交换条件嫁入刘家。因商贾出身，位于士农工商末流，在家中受尽苛待。丈夫刘畅（魏哲鸣 饰）自视清高，又跟她人有私情。直接在大婚当晚羞辱何惟芳，并宣布这份婚姻有名无实。何惟芳倒是乐见丈夫不待见，本想就这么清净过一辈子算了。谁料，意外发现，自己全家被算计了。从刘家求来救母亲的药是假的，连从小陪伴的侍女也被刘家害死。至此，何惟芳不再忍受，决心和离。
作为一部大女主剧，情节上规避了一些经常被诟病的雷点。比如，何惟芳和离，是靠自己的筹划算计。揭发私情、借势加压、扮弱博同情、打舆论战，一步步实现自己的计划。并未过度依赖男主拯救一切。虽然男主蒋长扬（李现 饰）有时也有参与帮忙。但，他的参与并不是何惟芳计划的关键，而且帮助还常常没用。最后还得靠女主自己拼。
还有，剧中的女性关系不再是大面积的互害。以往大女主剧，为突出女主魅力，常常让她被所有男人爱慕，所有女人嫉妒。雌竞下狠手，男主才能站出来主持公道。但在这部剧里，给予何惟芳帮助的，几乎都是女性角色。和离事败，何惟芳为了不牵连娘家，设计自己假死脱身。逃亡长安，去寻亡母留给她的芳园。
路上，没有台词一闪而过的女村户，给了她干净衣服。被骗入黑店，是善良的五娘助其博得一线出逃的生机。事后，愿意仗义出资帮女主救下五娘的，也是她结识的女店主。过程中，蒋长扬被设置为女性道义与情谊的见证者。即便在场，何惟芳的手也从未伸向他。
另外，剧中也有一些动人之处。何惟芳开启经商主线之前的遭遇简直非人。但被骗被打被杀，还险些遭强暴，她都没有动摇过活下去的信念。脆弱之际，满身伤痕躺在破旧土房中。抬眼看到母亲留下的那株随自己颠簸的牡丹，竟然奇迹般地开了花。病树前头万木春，人与花的生机都再度复苏。既然如此，那这部爆剧算是名副其实了？抱歉，并不是。差是不差，但也够不上多好。少许亮点，大半平庸。套路多多，内核陈旧。
首先，所谓的经商大女主设定，却在搞事业方面很空洞。起初，前面的宅斗戏就有些降智。只是体现了女主的主体性，却没体现女主的聪慧。后来的经商戏码也很单薄，过于顺遂。拥有主角光环的何惟芳经常carry全场，无论遇到何种商业困境，都能迎刃而解。这使得整个经商线缺乏应有的跌宕起伏与深度挖掘。
其次，女主的形象设定过于「正确」。这也是许多国产大女主剧的通病所在。整部剧一直在各种突显何惟芳的坚韧、聪慧和强大的求生欲等特质。似在为观众，尤其是女性观众，树立了一个女性榜样。
但，真实的人物往往是复杂多面的。过于理想单一的形象塑造，也使得女主缺乏深度和立体感。主角很少犯错，很少面临真正的困境，便限制了剧情的发展空间，人性张力和戏剧冲突都显得比较弱。而为了弥补这种冲突，也为了体现女主坚韧不屈的精神，故事中又堆砌了太多受难情节。眼泪左眼流完右眼流，这集哭完下集继续哭。密度太大，观感易疲惫，受难反而显得工具化，还由此受到了「虐女」争议。
前两年的《梦华录》，也遇到相似的问题。过度强调「双洁」的角色设定，试图打造一个毫无瑕疵的女性形象。但最终也因此翻了车。
好的创作，比起观念的「正确」，更重要的是内容本身的完整和自洽。就像《甄嬛传》中，单拎出来看，一心想着男人的「恋爱脑」，后宫争宠的「雌竞」，都是槽点。但在封建秩序以及人物塑造的逻辑中，又是合情合理的。女主甄嬛的形象，同样是在不断成长和变化的。有善良的一面，也有在后宫斗争中逐渐变得狠厉的一面。这种复杂性使得角色更加丰满和真实。相比之下，《国色芳华》里的何惟芳缺少这样的多面和变化。
最后，本剧由于事业线力度不足，最终落点还是变成了谈恋爱。当然，谈恋爱也不是不能谈。还是要看事业线与爱情线的刻画与结合，是否能深入人心。鱼叔看了19集，觉得不能。
本剧的感情线，依然有着无数已经用烂了的套路。蒋长扬投资何惟芳做生意，事业每进一步，二人每多一分相处。住隔壁的债主与打工人很难不开始互相了解、理解、动心。
蒋长扬外冷内热，面上风流不羁，贪财逐利。实则母亲早亡，有严重的原生家庭创伤。这不是巧了吗，何惟芳同病相怜又添理解。
很快，全世界都会出来助攻他们谈恋爱。你看，不论古今，男女主角要住宿永远只会剩下一间房。
套路之外，也没啥活人感。复制粘贴般的内娱爱情戏，更需要演员在人物呈现上刻画精确且有差异感。一段成功的爱情戏，能让观众爱上男主角，也爱上女主角，才能信服并祝福他们的关系。就像同样是大女主经商剧，《那年花开月正圆》里，周莹与吴聘的爱情就让人印象深刻，观众非常清楚他们为何彼此相爱。
周莹的爱情线与事业线也缠绕又独立，甚至互相成就。相比之下，《国色芳华》里事业线稍显工具，感情戏也只套路，不动人。此外，蒋长扬的魅力，也不足以说服观众这段爱情的必要。实不相瞒，男主角出场很久了我都还以为他演的是个宦官。因为台词过于悠扬婉转，风流不羁的表现就得是拉长了音调说话吗？
整体看来，这「爆剧」对观众来说，多一部无关痛痒，少一部也没啥影响。鱼叔发现，现在的古装剧确实变了。进阶了，到了「又新又旧」的阶段。一边在剧情里塞进不少时下的热点话题，看似立意更加进步。一边故事模式与内核来来回回都是这些，还越拍越僵硬。就像《国色芳华》里，其实有不少涉及当下女性议题的剧情，内容上都挺与时俱进。但可惜，给这样的女主角配置的依然是套路化的浪漫爱恋情。
或许是因为，固定套路可以留住固定观众群。但新的时代观念，却没有形成新的创作方法论。反而让不同的套路之间互相打架，加剧剧集内核的割裂。就像杨紫另一部剧《长相思》。主角小夭给人「又清醒又迷茫，又坚强又脆弱，又强大又懦弱」的感觉。一个创伤性女主角的复健成长史，被偏题拍成了一女四男的择婿文学。故事重点来回挪移，主题四分五裂。
这部剧播出前期，官方宣传、粉丝安利都是拿着「古装正剧」说事。鱼叔明白，人人都嫌「古偶」的标签掉价。想要升咖「古装正剧」以显格调。但从最终效果来看，这离所谓的古装正剧还有不小的距离。原因便在于，投资上去了，服化道上去了，议题也紧跟时代了，但故事创作依然停留在古偶思维。古偶思维，就是要简单直观。直观的美，直观的正，直观的成功。所以，主角要完美，善恶要分明，事业线要顺遂，恋爱线要套路。
当然，鱼叔并不是对古偶有偏见。只是因为剧方和粉丝都在替这部剧摆脱「古偶」标签，才这么顺着说。其实，真要把这部剧放在所谓「古偶」的类型里，反而是出挑的。但若是把它当成一个「古装言情剧」「古装大女主剧」「古装经商剧」…却反而远远不够格。更重要的一点是。故事的创作原理，永远不会因为「正剧」或「古偶」的一个标签就能区别对待。
本文原文来自澎湃新闻