从新好莱坞到工业光魔，卢卡斯标注了一个时代

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@小白创作中心

从新好莱坞到工业光魔，卢卡斯标注了一个时代

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第77届戛纳电影节授予了“星战之父”乔治·卢卡斯“荣誉金棕榈”终身成就奖，作为《星球大战》系列的缔造者，乔治·卢卡斯对于科幻电影的贡献无人能及，他的作品影响了整个世代的电影观影体验，也改变了人们对于电影的认知。今天本文将梳理乔治·卢卡斯的电影美学风格以及工业光魔公司以此来理清其对好莱坞工业乃至世界科幻电影的贡献。

乔治·卢卡斯

乔治·卢卡斯是美国著名的导演、编剧,被称为“星战之父”,他创作的科幻电影成为人们最喜爱的电影之一。自1977年《星球大战》上映以后,该系列电影成为好莱坞的金字招牌,也代表着美国科幻电影的巅峰。

一、从“电影小子”到“星战之父”

1977年,从未尝试过科幻电影的卢卡斯拍摄了《星球大战》，这部影片成为其导演路上的里程碑，影片的出现打破了票房纪录并一举揽获七项奥斯卡奖，卢卡斯因此名声大震。《星球大战》系列电影，它代表着美国科幻电影的高峰，甚至以惊人的速度成为美国的精英主义精神，他的创作模式、风格以及手段都得到了很高的赞誉。在这系列的电影之中，我们看到了一个“电影小子”的出世。

第一部《星球大战》上映后得到无数反响与追捧,卢卡斯其后的《星球大战》系列在经济、技术、场地、演员等方面都取得了极大的便利，这些便利使卢卡斯有更多的时间与精力推敲之后的电影，无论是从画面、声音、内容还是叙事结构，他都是尽可能的淋漓尽致的去展现,在拍摄上有了绝对的控制权。《星球大战》系列被人们认为是世界电影史上票房收入最高的系列电影之一。而卢卡斯也俨然成为了“星战之父”。

乔治·卢卡斯呈现出独具特色的导演风格,每一部作品都腔调十足，具有浓烈的个人特色。《星球大战》系列电影把观众的视野带回了星辰，对题材的选择更加倾向于星空、宇宙，有着类型电影的既定方式表达。

二、电影美学

1、奇幻化的空间叙事

电影空间毫无疑问的是电影视听语言最重要的组成部分。马尔丹认为：“电影是唯一能在探讨数世纪前的绘画作品时，创造一种栩栩如生的空间艺术，并使之同时间相结合，而两者的结合又是如此亲密，以致几乎创造了一种完全是独特的空间——延续时间的连续。电影的叙事一定要有“空间”的参与，在电影中，空间元素不仅是故事发生的地点和叙事必不可少的场景，而且还可以作为叙事的技巧和手段加以利用。

卢卡斯在其科幻电影中架构的一个恒古存在、光怪陆离而又具象细微、隐喻兼顾的“宇宙空间”，《星球大战》系列电影才能大获成功。《星球大战》系列电影空间的美感带给观众前所未有的视觉冲击：广阔无垠的浩瀚宇宙、多姿多彩各色星球、美轮美奂的场景都让观众印象深刻。

2、情感化的音乐叙事

音乐作为一种抽象艺术，传递情感要依靠客观声音的物理属性。在电影中，音乐是最难以定性的一种因素，但其是最容易感染人、把人带入情景中的一种因素。因此，在电影的制作中，选择适合的音乐尤其重要。音乐除了传达情感，渲染氛围，还具有暗示功能及叙事功能。《星球大战》中有许多经典的音乐画面，这些经典的管弦乐与电影叙事融合得十分巧妙，管弦乐渲染氛围使观众的情感到达一种紧张崩驰状态，背景音乐《the imperial march》在电影《帝国反击战》中反复出现，战争的场面被管弦乐渲染达到高潮，观影人也随之达到极度紧张的状态。紧张、缓慢、急促等多种形式的音乐，使得观众在看影片时能紧跟着剧情的发展而变化。

电影中不同人物的出场也有不同的音乐背景，这样就能显示人物不同的性格特征，便可以让观众在最短的时间内记住他们。音乐的出现往往是与画面同步的，《帝国进行曲》在《星球大战：帝国反击战》中出现多次；画面转切到天行者和西斯战斗时，影片中又出现了《帝国的威严》；每一部《星球大战》结尾都会响起《Star War》，整部电影都蕴藏着黑暗与杀机，但是当这个音乐一响起，预示着人们期望和平的到来，表达出无论夜晚有多黑暗，黎明终将到来。

科幻作为一种电影类型存在，并受到观众的喜爱，源于人类对于宇宙世界的好奇和探索，这是科幻电影的灵魂所在，也是人类的共同属性和追求。科幻电影是人类对宇宙、世界、自然、社会和自身的思考和探索，同时也引发更多的人类去思考和寻找生命世界的真谛。卢卡斯的科幻电影也具有这样的属性，在卢卡斯的电影当中，卢卡斯作为一个创作者启发的是对整个宇宙及其未来的深入思考和探讨。

卢卡斯电影里有对人类中心主义的反思，在星球大战系列中，首先没有刻画人类的世俗生活和伦理社会，而是描写的“很久很久以前，在遥远的银河系”发生的故事，没有把故事落脚到人类世界，而是在各星球的逃离中展现正义与邪恶的斗争。其次在人物形象上，以外形粗略地分为人类和非人类，除了有所归属的机器人和克隆人，各个星球上的生物都是平等的，不会因为拥有“人”的外形就有特权和便利。星球大战里对人类的边缘化描写使人们开始反思人类中心主义价值观，开始站在“人”视角以外去看“人”所处的位置，但影片没有彻底抛弃以“人”为基础的刻画，首先影片很多元素来自于人类世界也反映了人类世界。

工业光魔 (全称Industrial Light and Magic, 简称ILM) 成立于1975年5月, 是全球领先的特效公司, 服务于电影、商业制作等。该公司是美国知名导演乔治·卢卡斯为拍摄第一部《星球大战》而创建的, 是皮克斯动画工作室的创始人, 也是卢卡斯创建的电影制作公司——卢卡斯电影公司的一个分支。

工业光魔公司是美国规模最大的视觉特效供应商, 它拥有超过500名特效人员。工业光魔凭借其出色的技术和创新, 帮助和推动了视觉效果的发展。该公司从掌握传统的蓝屏摄影、哑光绘画和模型构建艺术开始, 发展到开创运动控制相机、光学合成和其他特效技术方面的先河。

自20世纪80年代以来, 工业光魔在计算机图形学和数字成像技术在故事片中的应用方面处于世界领先地位, 开发了突破性的软件技术, 如变形和包络技术、胶片输入扫描、运动捕捉、Imocap、Material X、Alembic和Open EXR。时至今日, 工业光魔公司依然代表着当今世界电影特效行业较高的制作水准, 取得的技术成就更是数不胜数。“电影比技术更重要”——如今这一观念已经演化成为工业光魔的重要宗旨, 并引领着它不断地壮大和发展。

1978年底, 在电影《星球大战:帝国反击战》的前期制作中, 卢卡斯在加利福尼亚州马林县将大部分团队取名为工业光魔团队。从那个时候开始, 该公司扩大了业务范围, 为近300部电影制作了特效, 包括“星球大战”系列、“夺宝奇兵”系列、“哈利·波特”系列、“侏罗纪公园”系列、“回到未来”三部曲、“星际迷航”系列、《捉鬼敢死队II》、“加勒比海盗”系列、《终结者》续集、“变形金刚”系列、“黑衣人”系列、“飙风战警”系列、《漫威电影宇宙电影》《碟中谍》《E.T.外星人》《鬼使神差》《深渊》《飞天法宝》等, 并且与维塔数码合作, 共同参与《阿凡达》的制作。

除了华丽的特效之外, 工业光魔公司还致力于制作更微妙的效果, 比如拓宽街道、在镜头中添加更多的数字元素, 以及将电影中的演员插入到预先存在的镜头中, 包括《辛德勒的名单》《阿甘正传》《落在香杉树的雪花》《木兰花》和几部伍迪·艾伦的电影。

随着1977年《星球大战》的上映, 工业光魔公司在电影界掀起了一场革命。从那时起, 工业光魔的名字就成了具有开创性的视觉效果作品的代名词, 而且至今仍然是该领域公认的最优秀的公司之一。虽然公司运营已经非常成功, 但是对于每个电影作品, 公司员工依然发挥着自己强大的故事叙述能力, 全力以赴发挥自己最大的想象来满足顾客的要求。