中国传统插花之美 | 国家级非遗

中国传统插花之美 | 国家级非遗

中国传统插花艺术源远流长，从西周时期萌芽，历经千年发展，于2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。它不仅是一种艺术形式，更是一种生活哲学，体现了中国人独特的审美情趣和文化内涵。

溯源

中国传统插花艺术萌芽于西周至春秋战国时期，经历汉代的初始期、南北朝的发展期、隋唐的兴盛期、宋代的极盛期、元明的成熟期、清代后期的衰落期等各个阶段。

在唐朝，每年农历二月二十五会举办盛大节日的花朝节，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。

白居易曾在《买花》诗中写道：

“共道牡丹时，相随买花去。
贵贱无常价，酬值看花数。”

关于中国花艺史的重要史料皆出自明朝，其中一五九五年张谦德所著的《瓶花谱》，及一五九九年袁宏道所著的《瓶史》最具影响力。

《瓶史》计有十二节，分别为花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒，详尽介绍了中国人的插花理论与技巧。

一六九六年，该书翻译为日文，中国的花道开始东传日本,所以日本的花道虽有十五世纪的池坊花派，至今也有“宏道流”，可见影响至深。

日本的插花艺术，源自明代袁宏道的《瓶史》，而日本当代花道是向中国人取经之后再研变的。

宋人画册页台北故宫博物院藏

“生活四艺”

中国自古即把琴、棋、书、画视为文人的四艺。

宋朝的人则把插花、看画、燃香、饮茶，视为一般人的生活四艺，

成为生活中的赏心乐事，这一点在宋朝的《生活四艺图》得到了生动的体现，即把插花等“四艺”的基本位置都明载其中:插花居中，挂画后悬，点茶于左上方，焚香于左下方。

吴自牧的《梦梁录》有：“汴京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连食客，今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点门面。”

宋，李嵩，《花篮图》藏于台北故宫博物院

宋朝画家李嵩，出身杭州，享有“三朝老画家”美誉。他所绘的《花篮图》至今仍典藏于台北故宫博物院:花篮是藤条编制，其间簇拥着百合等各种早春的花叶，中间则斜倚着娇柔粉嫩的山茶花，让人在欣赏时，仿佛看到花容月貌的青春少女正挽着藤篮从花园走出来，展现了那个时代的花艺审美。

慈禧(款)清供图

“一瓶，一花，一境”

在中国，“ 瓶 ”代表了平安、吉祥之意。

如以瓶插牡丹，即是富贵平安之意，以瓶插荷花，寓意平安连年。其中最为典型的就是慈禧太后，慈禧喜欢把瓶子放在寝宫是四角，就是因为其四季平安的美好寓意。

《红楼梦》里的富贵瓶中花，第五十三回《荣国府元宵开夜宴》中写道：“这里贾母花厅上摆了十来席酒，每席傍边设一几，……各色旧窑小瓶中，却点缀着“岁寒三友”、“玉堂富贵”等鲜活鲜花。”

《乾隆帝岁朝行乐图》

“以花入道，道可华之”

中国传统插花，立意为先。不只是浮于表面的技艺，它是独属于中国人的审美，是高雅的情趣，爱花惜花之心，咏物言志之意。

在我国传统插花艺术理念中，每朵花、每片叶都蕴涵了深远的意味，或表意，或抒发，这便是我国传统插花艺术所说的“意境”。它外随季节变化，内与心性相通，天人合一，四季分明。

中国花艺大师 蔡仲娟作品

“师法自然，天人合一”

我国明代园艺家计成在《园冶》一书中说：“虽由人作，宛自天开。”这句话道出了中国传统文化艺术的精髓，是中国插花的最高境界，这种“天人合一”的境界，是插花艺术家毕生追求的理想目标。

图源|竹屿山房

“如花在野”

高濂在《瓶花三说·瓶花之宜》里，亦写：“俯仰高下，疏密斜正，各具意态”。

花材安放的角度，或俯或仰、或疏或密、或正或斜，通过不同姿态、不同品类的花材相互呼应，达到一种立体的、栩栩如生的姿态。最好像从花器中长出来似的。如花在野。

图源|野有

图源|芴漠

中式传统插花多以克制为美，通常选用两三种花材即可。如袁宏道所说，“插花不可太繁，不可太简，多不过两三种，高低疏密，如画苑布置方妙。”通过对上下位置、角度的改变，构造出不同的韵味美。

图源|山寺桃花

图源|山寺桃花

历经千年，传统插花，不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活哲学，它是属于中国人的文化瑰宝。它教会我们如何在忙碌的生活中停下脚步，去欣赏大自然的美丽；当我们用心去创作一束插花作品时，我们也在用心去感受生活的美好，去寻找生命的意义。