掌握这7个技巧，让您的视频质量飙升
掌握这7个技巧，让您的视频质量飙升
无论您是视频制作新手还是有一定经验的创作者，掌握一些基本的视频编辑技巧对于提升作品质量都至关重要。从字幕添加到音频处理，从动态图形到色彩校正，本文将为您详细介绍7个实用的视频编辑技巧，帮助您制作出更专业、更具吸引力的视频内容。
不管您是在制作一部短片、一个YouTube视频短文，还是一个社交媒体短视频，您对视频的编辑方式最终将决定其效果。片段的拼接方式、声音的调整以及图形的运用，这是一种微妙的平衡操作，需要时间才能真正掌握，如果哪怕一个元素不同步，都很容易损害最终产品。另一方面来讲，视频编辑可以是一个令人振奋和有益的过程，如果做得正确且有意图，可以将一个可能平庸的项目提升为一个出色的项目。
当然，如果您是视频编辑新手，在熟悉这门手艺的过程中，您肯定会犯一些错误。然而，随着时间、坚持不懈和全身心投入，您不仅会少犯这些错误，还会寻求新的挑战和改进工作的方法。同样，随着观众的观看习惯不断演变，掌握编辑趋势以保持您的观众并找到工作非常重要。
归根结底，优秀编辑的目标是找到增强所讲述故事的办法，并以能够丰富和娱乐观众的方式去做。 无论您是希望提高参与度、增添一些特色，还是希望从更有经验的角度处理一些基本规则，以下七个技巧都有每个编辑可以从中受益的内容 。
添加字幕和说明
如果您经常使用社交媒体，您很可能已经注意到短视频的一个常见特征是包含字幕。当然，字幕和说明从无声电影时代就已经存在，但即使在今天，带有字幕的视频通常比没有字幕的视频表现更好是有原因的。
也许使用字幕最大的吸引力在于，它们在很大程度上提高了您视频的可访问性 。那些听力有障碍或者说不同语言的人依靠字幕和说明才能观看并参与到视频中。其他人可能由于在公共场所而静音观看您的视频，同样依赖字幕来理解发生了什么。字幕甚至可以弥补您的视频可能存在的不足，例如，如果您在嘈杂的地方拍摄，您的声音难以听清，或者您视频的主题口音很重。
虽然许多社交媒体和视频分享平台都提供自动字幕，但它们并不总是最准确的，所以最好把添加字幕当作您编辑过程中的常规环节。如今，大多数软件都能够自动生成字幕和文字记录，然后您可以进行编辑，以确保其准确性并更改字体设计。
使用创意动态图形
在当今内容丰富、注意力持续时间日益缩短的世界中，寻找让您的内容保持新鲜和引人入胜的方法似乎是一场永无止境的战斗。然而，无论我们的观看习惯如何变化，重要的是要记住，人类一直并且永远会对有趣的视觉效果做出反应。 将有趣的图形和动画融入您的视频中，这一技能将为您的作品带来这种品质，并使您在竞争中领先 。
动态图形有好多形式，每种形式都有着独特的效果。一个简单的起点是使用下三分之一标题。下三分之一指的是位于框架下部的图形，能插入文本和标题，提供了一种干净又时尚的介绍主题、列出事实或者推广品牌的办法。然后，您可以继续为形状、文本和徽标制作动画。您可以根据自己的喜好将其做得简单或复杂，最终产品会为您的视频增加动态质量。还有无数其他动态图形途径可供探索，从高级过渡到变形和扭曲，再到信息图表展示等等。
不乏帮助您入门的软件和应用程序。虽然像Adobe After Effects或Illustrator这样的软件可能会花费不少，但也有很多低成本甚至免费的动态图形和动画程序，如Blender，仍然可以制作出专业水平的作品。
把重新利用的内容用于B组镜头
您知道那句老话，“聪明地工作，而不是更努力地工作”吗？创建有价值的视频内容所花费的时间、精力和费用是只有少数人能够真正致力于从事这一领域的一个重要原因。然而，最好的内容创作者知道有办法巧妙地走捷径，同时仍保持质量。 创作者使用的一种久经考验的方法是把以前拍摄的内容重新用在B组镜头上 。
B组镜头，有时也被称为补充镜头，是您用于补充并为视频的主要镜头（通常称为A组镜头）增添更多背景信息的片段。想想您在新闻上观看交通报道的时候，您会看到您所在地区高速公路的镜头，同时听到记者描述情况的音频。该交通镜头就会被视为B组镜头素材。B组镜头素材可用于各种各样的视频，从解释性视频到纪录片再到短片。这样做有助于强调信息，为您的主题添加背景，并为您的视频提供良好的视觉多样性，让观众看到的不仅仅是一个坐在一个地方说话的人。
当然，您可以拍摄自己的B组镜头素材，然后在以后的视频中重复使用。然而，您还能够找到素材网站，其中包含从某些地点的定场镜头到人们进行日常活动的各类片段。虽然您将不得不为这些片段付费甚至订阅使用某些服务，但拥有触手可及的高质量素材是一项值得的投资，将为您节省大量时间。
玩转您的音频
在业余视频编辑人员的作品中，您经常能看到的一个特点是对音频严重缺乏关注，这可能会产生破坏性的影响。 无论您的视频镜头看起来有多好，您的过渡效果有多令人印象深刻，或者您的动态图形有多漂亮，糟糕的音频都是一个分散注意力的元素，会完全降低整体质量 。
处理音频的棘手之处在于适当地平衡您的不同音轨。您的时间轴应当有专门用于对话、音乐和音效的音轨。所有这些都需要以一种既不会太安静以致观众费力倾听，也不会太大声以致声音变得刺耳的方式来排列、调整和混合。同时，您要确保使用正确类型的声音。使用与您的视频基调相冲突的音乐或音效，也会分散注意力，让观众脱离体验。花时间寻找合适的音乐，并使用Artlist和Audio Jungle等免版税网站以避免版权问题。
您编辑音频的方式将完全取决于您打算在视觉方面强调的内容。在大多数情况下，您会希望任何讲话或对话最突出，因此在编辑时一定要优先考虑您的对话音轨。您可以通过根据需要调整每个音轨的级别来降低或提高音量来做到这一点。大多数编辑程序还提供其他音频编辑功能，例如失真、噪音清除和淡入淡出。
为增强视觉吸引力校正视频素材色彩
正如我们之前提到的，让您的视频拥有强大的视觉元素是立即吸引人们的注意力并让他们保持关注的关键方法。但这样做并不需要去学习动态图形或类似方法所带来的那些繁琐流程。有时，对您的视频进行色彩校正就足以完成任务。
通常来讲，即便您获取的原始素材拍摄得不错，也可能存在一些缺陷，比如视频的饱和度太低或者太暗。如果您使用的素材来自不同的来源，可能不是用相同的相机类型或设置拍摄的，这种情况尤其如此。 就像您在社交媒体发布照片之前可能会做的那样，在导出视频之前，您始终都应该对其进行一定程度的色彩校正 。这个过程包括调整亮度、饱和度、对比度、阴影和鲜艳度等元素，确保将这些设置应用于您的所有镜头，以保持一致的外观。
一直以来，良好的色彩校正效果取决于设置的平衡程度。就像视频饱和度太低或对比度不足一样容易，过度使用这些元素并使您的视频看起来怪异也同样容易。考虑您的视频想要营造的氛围，并花时间在您的软件上调整设置、色轮和图表，直到达到适当的平衡。
利用您的软件
当然，只要最终产品令人满意，您的观众不会关心您使用什么程序进行编辑。更关注您的技能集而不是沉迷于您使用的软件也应该是您遵循的理念，但是您使用特定软件可能是有原因的。 虽然当下许多程序都具备相似的功能，不过它们各自都有值得去了解的独特之处 。
Adobe Premiere Pro是独立创作者和专业团队最受欢迎的编辑程序之一，这要归功于其广泛的关键帧功能、用于平滑粗糙素材的变形稳定功能、同时编辑来自不同相机的剪辑的多相机支持，以及能够链接来自其他Adobe程序（如After Effects）的资产。Final Cut Pro是另一款软件，虽然只能在Mac上使用，但也已成为行业标准。它打破了大多数非线性编辑程序的常规，拥有无轨道和磁性的时间轴，允许更多的自定义和更快的工作流程。它还具有特别强大的多机位编辑和协作功能。
虽然这些程序值得投资，但也有不少经济实惠的选项，同样能交付高质量的成果。
做任何事都要有明确的目的
如果我们还没表述清楚，编辑对您的视频能否成功起着重要作用。
在这个过程中，每一个环节都同等重要，以塑造最终的体验效果。 但是，虽说在编辑过程中，很容易被众多元素、过程中的种种注意事项以及您所用特定软件的复杂性所困扰，但首要且最重要的是您想要讲述的故事
不管您是制作10秒的卷轴，还是90分钟的电影，都应当有清晰明确的开头、中间和结尾。在整个过程中，您要多次从头到尾观看自己的视频，或者更好的做法是，找别人和您一起观看，从而获得新的视角。这样做可以让您站在观众的角度，让您整体判断其效果，并更准确地发现需要调整的地方。节奏是否有自然的韵律和流畅性？是否有任何分散注意力或不和谐的元素？最重要的是，您的叙述是否以您预期的方式呈现？
虽说从其他创作者那里获取灵感从来都不是啥坏主意，但过度这么做可能会对您的工作不利。最好的编辑是那些在学习基础知识后，继续探索和实验以找到自己独特声音的人。通过寻求挑战并走出舒适区，您会发现自己的能力远远超出您的想象。