李叔同：图画修得法

李叔同：图画修得法

李叔同（1880—1942），祖籍浙江平湖，生于天津，是中国近现代著名的艺术家、教育家、音乐家、书法家及僧侣。出家后法号弘一。早年留学日本，学习西方绘画、音乐及话剧，是中国油画、话剧和现代音乐的先驱之一。他在中国首次采用西洋绘画技法，并创作了传世歌曲《送别》。李叔同不仅在艺术教育方面贡献突出，还推动了话剧在中国的传播。1918年，李叔同在杭州出家，成为弘一法师，致力于佛学研究，倡导严格的戒律。他的书法“弘一体”清秀简约，备受推崇，是佛教与艺术相结合的典范人物。

编 者 按 语
李叔同于青年时代参加科举考试，1901年入上海南洋公学，时名李广平，对西洋音乐图画已有所研习。本文作于1905年，此时他正东渡日本留学，入东京美术学校油画科，时名李哀。在日本的修习经过让他感慨“我国国画，发达尽早”，怎奈“秩序杂沓，教授鲜良法，浅学之士，靡自窥测”，因而他认为当务之急是倡导西洋绘画。同年10月，他便与留日友人在日本筹编了《美术杂志》，并写下《水彩画法略说》和本次推送的《图画修得法》二文，是当时西洋绘画的启蒙先声。
本文中，李叔同在剖析图画的效力时以“图画之发达，与社会之发达相关系，蔑不可也”点明图画的发展与社会发达之间的紧密关联，以说明倡审美教育对人品修行、陶冶情操的重要意义。接着，在给图画做出分类时，又就画的描写方法分为“自在画”和“用器图”两种，所包含的图画类目又据日本画和西洋画的流派、技术类型进一步细分，可见在图画取用上认可的系统偏好。据原文，李叔同所言自在画指“知觉与想象各种之象形，假目力及手指之微妙以描写者”，也就是将人所感所知与其想象做一结合，并通过眼与手的协调统一付诸纸墨上的画。相比较于“用器画”仅就物体形态规律描绘而成，李叔同显然更为青睐自在画中蕴含的社会潜能，因而又进一步展开说明自在画的三种主要方法，即精神法（绘出物的精神情态）、位置法（画面中的空间运营）以及轮廓法（物体轮廓的几何归类）。
原刊于清末留日学生所办《醒狮》第3期，1905年12月，署名惜霜。本文选自中国青年出版社编印《中国现当代美术史文献》（2013年）。

图画修得法
文｜李叔同

我国图画，发达盖章。黄帝时史皇作绘，图画之术，实肇乎是。有周聿兴，司绘置专职，兹事浸盛。汉唐而还，流派灼著，道乃烈矣。顾秩序杂遝，教授鲜良法，浅学之士，靡自窥测。又其涉想所及，狃于故常，新理眇法，匪所加意，言之可为于邑。不佞航海之东，忽忽逾月，耳目所接，辄有异想。冬夜多暇，掇拾口儒柿山、松田两先生之言，间以己意，述为是编。夫唯大雅，倘有取于斯欤?

第一章 图画之效力

浑浑圆球，汶汶众生，洪荒而前，为萌为芽，吾靡得而论矣。迨夫社会发达，人类之思想浸以复杂。而达兹思想者，厥有种种符号。思想愈复杂，符号愈精密。其始也蟠屈其指，作式以代，艰苦万状，阙略滋繁。厥后代以语言，发为声响。凡一己之思想感情，佥能婉转以达之，为用便矣。然范围至狭，时间綦促，声响飘忽，霎不知其所极，其效用犹未为完全也，于是制文字、尚纪录，传诸久远，俾以不朽。虽然社会者，经岁月而愈复杂者也。吾人之思想感情，亦复杂口进，殆鲜底止。而语言文字之功用，有时或穷。例如今有人千百，状人人殊。必一一形容其姿态服饰，纵声之舌，笔之书，匪涉冗长；即病疏略，殆犹不毋遗憾。而所以弥兹遗憾、济语言文字之穷者，是有道焉。厥道为何？曰唯图画。

图画者，为物至简单，为状至明确。举人世至复杂之思想感情，可以一览得之。挽近以还，若书籍、若报章、若讲义，非不佐以图画，匡文字语言之不逮。效力所及，盖有如此。

说者曰：图画者娱乐的，非实用的。虽然，图画之范围綦广，匪娱乐的一端所能括也。夫图画之效力，与语言文字同，其性质亦复相似。脱以图画属娱乐的，又何解于语言文字？倡优曼辞独非语言，然则闻侣优曼辞，亦谓语言属娱乐的乎？小说传奇独非文字，然则诵小说传奇，亦谓文字属娱乐的乎？三尺童子当知其不然矣。人有恒言曰：言语之发达，与社会之发达相关系。今请易其说曰：图画之发达，与社会之发达相关系，蔑不可也。人有恒言曰：诗为无形之画，画为无声之诗。今请易其说曰：语言者，无形之图画，图画者，无声之语言，蔑不可也。若以专门技能言之，图画者，美术工艺之源本。脱疑吾言，曷鉴泰西？一千八百五十一年，英国设博览会，而英产工艺品居劣等。揆厥由来，则以竺守旧法故。爰憬然自省，定图画为国民教育必修科。不数稔，而英国制造品外观优美，依然震撼全欧。又若法国自万国大博览会以来，不惜财力、时间、劳力，以谋图画之进步，置图画教育视学官，以奖励图画，而法国遂为世界大美术国。其他若美若日本，佥模范法国，其美术工艺，亦日益进步。夫一叶之绢，一片之木，脱加装饰，顿易旧观。唯技术巧拙，各不相捋，价值高下，爰判等差。故有同质同量之物，其价值不无轩轾者，盖有由也。匪直兹也，图画家将绘某物，注意其外形姑勿论，甚至构成之原理、部分之分解，纵极纤屑，靡不加意。故图画者可以养成绵密之注意，锐敏之观察，确实之知识，强健之记忆，著实之想象，健全之判断，高尚之审美心。（今严冷之实利主义，主张审美教育，即美其情操，启其兴味，高尚其人品之谓也）。此图画之效力关系于智育者也。若夫发审美之情操，图画有最大之伟力。工图画者其嗜好必高尚，其品性必高洁。凡卑污陋劣之欲望，靡不扫除而淘汰之，其利用于宗教、教育、道德上为尤著，此图画之效力关系于德育者也，又若为户外写生，旅行郊野，吸新鲜之空气，览山水之佳境，运动肢体，疏渝精气，手挥目送，神为之怡，此又图画之效力关系于体育者也。今举前所述者，括其大旨，表之如下：

第二章 图画之种类

图画之种类至繁綦赜，匪一言所可殚。然以性质上言之，判图与画为两种，若建筑图、制作图、装饰图模样等。又不关于美术工艺上者，有地图、海图、见取图（即示意图——编者）、测量图、解剖图等，皆谓之图，多假器械补助而成之。若画者，不以器械补助为主。今吾人所习见者，若额面（即带框的画——编者）、若轴物、若画帖，皆普通画也。又以描写方法上言之，判为自在画与用器图两种。凡知觉与想象各种之象形，假目力及手指之微妙以描写者，曰自在画。依器械之规矩而成者，曰用器图。之二者为近今最普通之名称。表其分类之大略如下：

第三章 自在画概说

一、精神法。吾人见一画，必生一种特别之感情。若者严肃，若者滑稽；若者激烈，若者和蔼；若者高尚，若者潇洒；若者活泼，若者沉着。凡吾人感情所由发，即画之精神所由在。精神者千变万幻，匪可执一以搦之者也。竹茎之硬直，柳枝之纤弱，兔之轻快，豚之鲁钝，其现象虽相反，其精神正以相反而见。殊于成心求之，真矣。故作画者必于物体之性质、常习、动作研核翔审、握管撝写，庶几近之。

二、位置法。论画与画面之关系曰位置法。普通之式，画面上方之空白，常较下方为多。特别之式，若飞鸟轻气球等自然之性质偏于上方，宜于下方多留空白，与普通之式正相反。又若主位偏于一方，有一部歧出，其歧出之地之空白，宜多于主位。其他向左方之人物，左方多空白。向右方之人物，右方多空白。位置大略，如是而已。

三、轮廊法。大宙万类，象形各殊。然其相似之点正复不少。集合相似之点，定轮廓法凡七种。

甲 竿状体 火箸、鞭、杖、棒、旗竿、钓竿、枪、笔、铅笔、帆樯、弓、矢、笛、锹、铳、军刀、筏乘等之器用。竹、蔺草、女郎花等之禾本类隶焉。

乙 正方体（立方平板体、长立方体属此类） 手巾、包袱、石板、书籍、书套、算盘、皮箱、箱子、方盒、砚台、笔袋、镜台、方圆章、方瓶、大盆、烟草盆、刷毛、尺、桥床、几、方椅方凳、马车、汽车、汽船、军舰、帆船、衣服折等之器用。马、牛、鼠、鹿、猫、犬等之兽类隶焉。

丙 球（椭圆卵形属此类） 日、月、蹶球、达摩、假面、茶壶、茶碗、釜、地球仪、瓢帽、眼镜等之器用。桃、李、橘、梨、橙、柿、栗、枇杷、西瓜、南瓜、茄子、葫芦、水仙根、玉葱等之果实野菜类。鸠、家鸭、莺、燕、百舌、鹤、雀、鹭等之鸟类。各种之花类。有姿势之兔、鼠、金鱼、龟、茧等隶焉。

丁 方柱 道标、桥栏、邮筒、书箱、纪念碑、五重塔、阶段、家屋等隶焉。

戊 方锥 亭、街灯、金字塔、炭斗，或家屋、建筑物等隶焉。

己 圆柱 竹筒、印泥盒、饭桶、灯笼、鼓、手卷、千里镜、笔筒等之器用类；乌瓜、丝瓜、胡瓜、白瓜、萝卜、藕、荚豆等之野菜类，鳅、鳗、鲇等之鱼类隶焉。

庚 圆椎 独乐、喇叭、笠、伞、蜡烛、桶、洋灯、杯、壶、臼、杵、锥、锚、电灯罩等隶焉。

又有结合七种之形态，成多角体之轮廊。凡花草虫鱼鸟兽人物山水等，属此类者甚多。

本文一九〇五年秋作于日本东京

李叔同，《少女像》

李叔同留日期间创作的油画《自画像》

《美育》第一期封面，“美育”二字为李叔同所书，图片来源：中央美术学院美术馆

弘一大师遗像，丰子恺绘

本文原文发表于1905年12月《醒狮》第3期，署名惜霜。