《小牙与蝶》设计师：如何从一名3D建模师蜕变为潮玩设计师？
《小牙与蝶》设计师：如何从一名3D建模师蜕变为潮玩设计师？
从3D建模师到潮玩设计师，Reyu用两年时间完成了华丽转身。他设计的《小牙与蝶》不仅在市场上大获成功，更成为了潮玩界的一颗新星。在这个快速发展的行业中，Reyu的故事为我们揭示了潮玩设计的独特魅力和商业价值。
有人曾将2018年称为“潮玩元年”，随着泡泡玛特的崛起，潮玩迎来快速增长期，巨大的红利和增长市场使得潮玩行业蓝海效应凸显，吸引了更多的资本和企业进入赛道。一时间，形形色色的IP以潮玩的形式，如雨后春笋般，竞相出现在市面上。
IP 小牙即诞生在这个时候，早在预告之初，便凭借着暖心的小故事和的清新雅致造型收获了大量拥趸，第一批在发售当日很快售罄，紧接而来的第二批也在短短几天时间内被抢购一空，就在前几天小牙的异色新款再度发售。
潮玩，哪里不一样？
《小牙与蝶》设计师杨瑞雨（Reyu）入行已有两年，大学就读于雕塑专业的他，很早就培养并沉淀下了专业知识和人文素养，并且对手办模型和潮玩等均有了解。毕业以后，杨瑞雨入职泡泡玛特担任3D建模师，负责IP建模工作，在这个日益与创意打交道的环境里，想做一款自己原创的心思开始与日俱增。
“部门的宽容度比较高，允许也鼓励大家有自己的原创设计。在泡泡玛特的这段时间里，就动手做起来了，本来脑海里就有构思，然后又开始画手稿，因为我本来的工作就是设计3D这一方面的，所以干脆直接把3D模型做出来给总监审核。”
Reyu 认为，雕像、手办模型和潮玩三者虽然有共同之处，但仍旧属于不同的三个品类。雕像偏写实，做工精细，线条复杂，工艺技术要求较高，单只制作成本高，只能限量发售，具有一定的收藏价值。手办模型一般与动漫、影视和游戏中的角色联系紧密，IP是其中角色的实体化表现，注重玩家对角色的情感注入，主要是为了满足爱好者的需求而推出。
潮玩与两者最大的区别在于更需要倚赖设计师本人的创造力。潮玩类的IP大多是设计师借助载体玩具对抽象设计理念的表达，IP形象的诞生也是全新的，没有既定的世界观和完整的角色故事。
IP小牙，诞生！
Reyu谈到，潮玩从产生到生产，大致要经过理念构思、形象设计、原型建模和模型涂装这四个步骤。“我是先从造型入手，画设计稿，我想同时结合雕像和潮玩的属性，做一个相对复杂一点的形象，因此把中国传统中的形象稍加改变，不失文化的传统风格，又能带一点可爱的气质。”
基本形象决定好以后，最重要的是处理造型和配色。Reyu 谈到，造型的设计是需要通过画大量的手稿加以比对，从而摸索出来的。“比如爪子，单单是造型就改了很多次版本，不同的爪子呈现的效果也不一样。还有眼部的造型也是，原本的设计是两只睁开的眼睛。后来发现两只睁开的眼睛过于对称，眼神也呆板，现在是一只半闭，一只完全睁开，瞳孔角度也稍微转了一下......要保证整体的效果协调舒服，但这个也没什么捷径可言，只能多加尝试。”
整体的效果还可以通过剪影来进行验证，“剪影的轮廓感，很大程度上能够决定一个IP的造型是不是足够美观和流畅。”
与之同时进行的还有对角色的塑造，基于之前的构思，Reyu 想做一款关于“孤独和友情”主题的潮玩，因此创造了一只因额头上长了一只角而自小受到排挤的孤独小龙小牙。IP的设计不仅仅是角色的诞生，还意味着和IP有关的小世界以及IP个体基因的设计。
为了让小牙的形象更丰满，Reyu借用最直观的表达语言——颜色，来展现角色的内心和独特的性格。“小牙有淡紫色、水蓝色和秘金色、古青色这四款，不同的颜色能够给作品一些不同的感觉，或者说不同的气质，水蓝色代表阳光开朗，淡紫色表现得内敛，而秘金色和古青色则代表沉稳。”
《小牙与蝶》的介绍中说：“小牙一直以来都是形单影只，早就习惯了这份孤独的感觉。在一个偶然的瞬间，迷路的蝶与孤独的小牙它们相遇了，凝视着对方的瞬间，小牙的心柔软了。”Reyu 在外观造型的诸多细节也下足了工夫，配合视觉语言展现小牙的性格。“小牙的耳环，一边是一只耳环，一边是两只耳环，做了一个不对称的设计，看上去酷酷的。”“它的眼睛和视线也聚焦到蝶身上，通过视线的流动，让两个角色之间形成互动。”
确定平面图以后，Reyu 进行了3D模型制作和模型渲染，这个过程很考验耐心，需要设计师专注以达到精准的效果。为此，Reyu 反复争求部门同事的意见，“我自己做出来了好几个版本让别人选，看看大家都喜欢哪个，我这边做个筛选。因为大家都是做这个的，所以他们的看法非常宝贵。”除却要考虑作品的成型，Reyu 还要和工厂反复沟通，确认材料以及工艺技术是否可以实现。
“潮玩对工艺还是挺讲究的，现在大家都想做不一样。除了在造型和设计上跟别人要跟有区别，工艺肯定要下功夫，比如找一些比较特殊的工艺厂商之类的，像炫彩、镭射、珠光、透明和填充物等，以及搭配什么样的小物件，大家都奇思妙想，换着花样来。”Reyu 说。
Reyu 直言，从设计师的角度而言，会更希望作品能有更加丰富地展现，这也是设计成异色款的原因。除却通过颜色让作品拥有不同的气质，在工艺上，他还多有琢磨，“秘金色那款作品整体参考了古代的描金工艺，融入了做旧的设计以后，会有一种时间沉淀感。”实际上，异色的设定，不仅仅是让设计师满足了创作欲望，其实也能达到和玩家交流的目的，不同颜色的作品可以满足不同喜好人群的追求。“如果玩家能感受到整个大主题，我感觉就挺成功了。”
如果说潮玩还充当了设计师与玩家之间沟通和交流的媒介的话，那么，“留白”是杨瑞雨以及每一位潮玩设计师默认的共识，Reyu提到，艺术设计是非常个人化的东西，但无论脑海中想表达的东西多么充盈，设计师们依然会克制和保留，“我的初衷是想让大家珍惜身边的朋友，所以创作了小牙这条孤僻的小龙，小龙和蝶遇见以后的事情，是留给大家的想象空间，每个人都能把自己的一部分投射进去。”
Reyu 认为，好的作品是可以吸引人，可以产生共鸣，潮玩作为一种视觉艺术作品，首先意味着造型的精美，而其生命力则来源于设计师的设计理念和表达主题，这一部分充当了潮玩的内涵，是IP灵魂的体现。“其实造型在很多细节的考量也是为了烘托这件作品的大主题，包括眼睛的角度、尾巴的摇摆幅度等等都是为了凸显主题，是为了作品的内在服务的。”
泡泡玛特助力，潮玩设计成现实
“有人总觉得设计潮玩并把它推向市场就是艺术对商业的一种迎合，但其实两者并不是对立的关系。我觉得自己在还这么年轻的时候就能有一款作品被玩家记住，是对我创作能力和设计的一种认可。设计师的作品只有自己非常满意了以后，才会把它推到市场上。所以这个过程不仅与创作有关，其实也是认识市场、认识玩家，是真诚地分享、交流和沟通。”
对于当下潮玩市场的火爆，Reyu保持着清醒的态度，泡泡玛特带动了中国整个潮玩市场的发展，很多设计师都加入了出产盲盒的行列，潮玩的品牌和IP越来越多样化，推动了潮玩行业的业态发展。
对于玩家而言，选择多元化意味着能更大程度上满足不同人群的需求，但对设计师而言，是机遇但更是挑战，“这意味着你要创作出更加出彩的设计才行，否则就很难被看到。”
通过Reyu 的分享不难发现，潮玩的设计、制作和生产的每一个步骤，设计师都是深深卷入的，他们参与了整个流程，因此自觉或不自觉地为产品留下了个人风格色彩的烙印。
早在18世纪，波普艺术领袖安迪·沃霍尔就提出了“艺术工厂”的概念，直接打破了原有的游戏规则，消除了艺术与商业之间的屏障，使得艺术创作呈现出更多可能性。“艺术，最重要的是一个想法，而不是它的生产。”安迪·沃霍尔曾说。
潮玩作为波普艺术影响下的新兴产物，同样具有波普艺术的典型特征，然而，诞生于“艺术工厂”的潮玩，和其他大批量生产的玩具相比，最为关键也是最本质的区别归根结底还是在艺术设计上，潮玩之所以能成为潮玩，是因为先有艺术创作，再有设计师深度参与的工厂生产。
而像泡泡玛特这样以IP孵化与运营为核心业务的公司，极大程度减化了设计师的工作量，使设计师只专注于艺术创作，产出IP内容。而平面稿3D化、工业设计、生产、宣发、渠道销售等后续工作，则通过泡泡玛特专业化的团队和高质的商业流程保证潮玩的有效规模化。
“95后”的新锐设计师Reyu 已然在潮玩领域迈稳了第一步，以他为代表的一批新锐设计师开始在潮玩圈施展拳脚。潮玩以鲜明的标识度、独特的审美艺术风格和与生俱来的潮范儿成为Z世代的心头宠，并且日益成为这一带年轻人社会身份的象征。
CBN DATA发布的《Z世圈层消费大报告》（2019）指出，Z世代希望得到同辈的归属感，他们会通过兴趣爱好结识同好，找到属于自己的圈子。Z世代盲盒消费呈爆发式增长，还有效促发了防尘和展示作用收纳的需求增长。潮玩显现出的吸引力可见一斑。
至于未来潮玩还将显现多少可能性，这个赛道又将发生哪些新的变化，也许只能交给时间去回答。