成军5年回顾！YOASOBI专访：从文学到音乐的创新之旅
成军5年回顾！YOASOBI专访：从文学到音乐的创新之旅
YOASOBI是日本音乐界近年来备受瞩目的音乐组合，以创新的制作方式和感人的音乐作品吸引众多乐迷。他们独特的"小说音乐化"创作模式，将文学与音乐完美结合，创造出充满故事性的音乐作品。随着YOASOBI亚洲巡演"超现实"来到香港站，让我们近距离了解这个音乐组合的创作哲学、背后故事以及未来的发展方向。
YOASOBI是日本音乐界近年来备受瞩目的音乐组合，以创新的制作方式和感人的音乐作品吸引众多乐迷。他们独特的"小说音乐化"创作模式，将文学与音乐完美结合，创造出充满故事性的音乐作品。随着YOASOBI亚洲巡演"超现实"来到香港站，让我们近距离了解这个音乐组合的创作哲学、背后故事以及未来的发展方向。
YOASOBI最为人津津乐道的，莫过于他们别具一格的创作模式。他们以日本Sony经营的自由投稿小说与插画网站为基础，将小说原作转化为音乐，开创出"小说音乐化"的全新形式。这种结合文学与音乐的方式，让每一首歌曲都像是一场情感与剧情交织的旅程，让听众在音乐中感受到文字的力量，激发深层的情感共鸣。
YOASOBI的歌曲充满创意与情感张力，其中最具代表性之一便是2023年推出的《Idol》。这首歌作为人气动画《【推しの子】》的主题曲，凭借大胆的电子合成声与甜美而活泼的声线，营造出充满活力的氛围，迅速登上2023年上半年卡拉OK榜单冠军，成为现象级热曲。不仅如此，《Idol》在年轻世代中掀起一股热潮，尤其受到小学生的喜爱，并引发大量舞蹈挑战与翻跳影片，将歌曲的影响延伸至社交媒体的每个角落。
而另一首代表作《夜に駆ける》则完美展现了YOASOBI的叙事音乐特质。这首歌改编自小说《タナトスの誘惑》，通过Ayase精心设计的动感旋律，以及主唱Ikura细腻的情感演绎，构建出充满故事感的音乐氛围。这首歌通过串流与社交媒体迅速走红，不仅夺得Billboard Japan年度榜单冠军，更在2020年10月突破一亿次观看，彻底颠覆了传统音乐发行模式。
除此之外，像《アドベンチャー（Adventure）》、《ラブレター（Love Letter）》以及为动画《BEASTARS》创作的《怪物（Monster）》等作品，进一步展现了YOASOBI在多元主题与音乐风格上的驾驭能力。
YOASOBI的音乐不仅在日本本土大受欢迎，更因其多元化的风格在国际市场上取得了响亮的成绩。他们的作品融合了K-pop的视觉元素、动画歌曲的叙事性、偶像流行的亲和力，以及EDM的节奏感，使得旋律变化丰富且层次感十足。主唱Ikura灵活的声线更是点睛之笔，能自在切换情感层次，为歌曲注入独特的灵魂，成功跨越语言与文化的隔阂，吸引不同国家的乐迷。
YOASOBI的成功也离不开他们对数字推广的精准掌握。他们擅长利用社交媒体平台，尤其是TikTok，将歌曲片段打造成易于传播的内容。例如，《Idol》的副歌和饶舌段落通过短视频平台迅速走红，吸引大量年轻用户参与互动，进一步扩大了歌曲的传播范围。这种善用短视频平台的策略，不仅让歌曲爆红，更为新时代的音乐营销提供了可参考的成功案例。
随着YOASOBI亚洲巡演"超现实"来到香港站，让我们特别邀请他们接受专访，带您近距离了解这个音乐组合的创作哲学、背后故事以及未来的发展方向。
成军五年：震撼与感动交织之巡演
刚结束的2024年巡演，对YOASOBI而言无疑是一场充满惊喜和感动的旅程。"2024年的巡演对我们来说是一次非常特别的经历，因为我们可以与歌迷一起创造许多美好的瞬间。"他们坦言，这些演出不仅是音乐生涯中的重要里程碑，更是一个与粉丝建立深厚联系的契机。
回溯香港站演出的氛围，他们依然难掩内心的激动，特别提到歌迷们的热情令整个巡演更加难忘。"观众的声音是我们过往演出中最震撼的，甚至可以说是人生中听过最响亮的声音。"YOASOBI表示，每一场充满能量的回应不仅让表演更有张力，也成为推动他们全力以赴的动力。他们更将这次巡演形容为"2024年的完美收官"，并感谢所有支持他们的歌迷，"真的很感谢一直陪伴我们的每一位乐迷。"
与以往巡演相比，2024年的演出无论在场地规模还是技术配置上都实现了全新突破。YOASOBI首次在更多亚洲城市举行大型场馆演出，带来更具震撼力的舞台效果与视觉呈现。不仅如此，这次巡演还融入了"超现实"的概念，延续了他们在日本东京巨蛋演唱会的DNA，将过去五年的经验与积累转化为一场场充满情感与创意的演出。
香港麻雀文化的趣味体验
在此次巡演的访谈中，YOASOBI分享了一段发生在香港站的有趣小故事。他们提到，这次巡演特别带来了以麻雀为主题周边商品，在拍摄相关照片的过程中，意外发现了香港麻雀文化中的一些有趣细节。"我们注意到，香港的麻雀牌块比日本的大很多，这样的尺寸拿在手上感觉特别不同。而且连规则也稍有不同，这让我们觉得新奇又充满趣味！"
拍摄完成后，他们还和工作人员一起现场体验了一下香港麻雀的玩法，这段即兴的互动瞬间成为整个巡演中难忘的回忆之一。"拍完照后，我们就和工作人员一起学了一下香港的麻雀规则，虽然我已经很久没玩麻雀了，但那天真的非常开心，也觉得非常有趣。"YOASOBI笑着回忆道。
创作面向的突破：从文学到音乐的灵感转化
YOASOBI一直以短篇小说及文学作品作为创作的核心灵魂，通过音乐将文字故事重新演绎，赋予其全新的生命力。在谈到近期推出的单曲《New me》时，他们提到这首歌的灵感来自一部小说，而创作的过程则是围绕着原作的世界观展开。"当我们读到这个故事时，脑海中就浮现了歌曲的影像，于是将其转化为音乐作品。"YOASOBI也强调，他们的创作模式并非主动寻找题材，而是以已有的文学作品为基础，通过音乐重新诠释故事，让文字中的情感与氛围得以延续与升华。
对于未来的创作方向，他们透露了更多可能性，表示希望挑战多元化的主题与风格。"我们对于恐怖或更具挑战性的题材也很感兴趣，期待能以全新的方式去探索和诠释这些故事。"这种对未知的好奇与开放态度，无疑是推动他们创作不断进化的重要动力。
谈到最新推出的单曲《New me》时，Ayase表示："当收到这个题材后，我一边阅读原著，一边脑海中浮现旋律与歌词的雏形，希望能忠实捕捉作品的核心情感。"YOASOBI一向以"小说音乐化"为创作特色，他们的制作流程通常是先选择一个具体的故事或题材，再以音乐形式构建出整个世界观。《New me》的诞生过程也延续了这样的模式，Ayase笑着补充道："整个过程非常自然，灵感就像是自然地涌现出来一样。"
五周年后的展望：不断挑战与自我更新
回望过去五年的音乐旅程，YOASOBI表示，这一路走来充满惊喜与挑战，而他们从未想过自己能够踏上这样一条改变人生的道路。"最初我们并没有想过，音乐会以这样的形式改变我们的生活，但随着一步步走过来，我们努力适应各种新挑战，并在过程中不断成长。"
这些年，他们不仅致力于创作，更在每一次的挑战中找到突破自我的可能性。展望未来，YOASOBI希望继续刷新自己的边界，无论是在音乐创作还是整体表现上，都能保持创新。"我们希望未来能以更成熟的姿态，去面对新的挑战，并持续向听众传递属于YOASOBI的音乐故事。"他们提到，除了专注新作品的创作，也计划重新审视过去的音乐，挖掘可进一步升级或重新诠释的潜力。他们认为创作不仅仅局限于音乐本身的革新，更希望能找到更多与听众产生共鸣的方式，让每一首歌都更深入人心。
他们也提到，未来可能会探索音乐以外的跨界合作，开拓更多元的表达形式。"无论是音乐还是其他领域，我们希望透过不断的尝试，找到更多能与粉丝产生共鸣的创作形式，让我们的作品能以不同的形式触及更多人。"
时尚与音乐的结合：延伸创意边界
除了音乐，YOASOBI在时尚方面也展现了他们的创意。他们提到，过去曾与品牌进行联名合作，并对未来发展充满期待。"我们对时尚一直很感兴趣，无论是日常穿搭还是演唱会造型，我们都会花很多心思去研究与设计。如果有机会，我们非常希望能与更多品牌合作，甚至参与设计过程，创造出属于我们风格的作品。我们相信音乐与时尚是一种相辅相成的关系，两者的结合能让我们的表达更加完整和多元化。"
主唱Ikura表示，她的日常穿搭偏向于休闲与奢华感并存的风格，但也不局限于某一类型，喜欢尝试多元的搭配。"我会参考Instagram和Pinterest上的时尚内容，有时甚至会从漫画角色的造型中汲取灵感。"另一位成员Ayase则透露，他也常通过社交媒体关注品牌与设计师的最新动态，为自己的穿搭寻找灵感。
迈向第六年的新挑战
随着YOASOBI即将迎来第六年，他们对未来发展充满期待。"我们希望能在音乐、演出和时尚等多领域带来更多惊喜，并与全球的听众建立更深的联系。"无论是音乐的创新方式，还是多元化的跨界合作，YOASOBI持续以他们独特的方式，为听众带来感动与共鸣。
在访谈的最后，YOASOBI对支持他们的粉丝表达了由衷的感谢："非常感谢大家一直以来的支持。无论是音乐还是我们的其他创作，大家的陪伴始终是我们的最大动力。"他补充道，未来YOASOBI会继续努力，带来更多有趣且有深度的作品，并希望能与听众一同成长。"请继续和我们一起踏上这段旅程，未来一定会有更多精彩等待着我们！"