暑期档观察：国漫如何拓展“神话”的舒适区？

暑期档观察：国漫如何拓展“神话”的舒适区？

眼下，暑期档观影热度正持续攀升。据统计，今年暑期档共有20部中外动画电影上映，其中半数以上是国产动画电影。备受关注的《落凡尘》、即将上映的《白蛇：浮生》，都取材于我国古典神话传说。

不止暑期档，回顾过去几年的大热档期，总有神话改编型国漫横空出世、惊艳四座。

例如，2019年，贺岁档的《白蛇：缘起》、暑期档的《哪吒之魔童降世》；2020年，国庆档的《姜子牙》；2022年，暑期档的《新神榜：杨戬》……从传统文化中汲取灵感，结合现代审美与技术加以呈现，“神话”仿佛成了国漫创作的一个舒适区，甚至是开启票房的金钥匙。

说舒适区，并不是要抹杀创作者的苦心。毕竟，上述几部影片所取得的良好反馈，从根本上说，还是创作团队用心血浇灌的结果。以《落凡尘》为例，影片虽然取材自牛郎织女的传说，却着眼于故事中少有人关注的两个孩子。 在神话的外壳下，《落凡尘》探讨的，是能让现代观众产生共鸣的“人生选择”议题。

神话之于国漫电影，很像经典小说之于真人电影。在既有的故事框架里锦上添花，《红高粱》《大红灯笼高高挂》等影片得以留名中国影史。对照真人电影的发展历程，参照许多据原著改编却失败的案例，国漫电影也需思索，如何以“渔”的方式打捞更多“鱼”。

国漫电影不能总是围绕着经典IP改编打转，长此以往，舒适区里也可能翻船。 近些年，原创型国漫势头很强，从《大鱼海棠》到《大护法》，再到今夏的《伞少女》，这类作品不仅彰显了国潮之美，更从原创的维度上拓展了国漫的外延。电影是讲故事的艺术，讲到最后，拼的就是谁更尊重影视传播规律，坚持原创、讲好一个个故事。

原创，是对创作者创新思维和市场洞察力的考验。国漫创作，既可以关注神话传说，也可以讲述丰富的民俗、历史。重要的是， 创作者要用最合适的表达方式，回应当下的精神需求，同时思考现实问题，让对传统文化的致敬成为创作的一环，而非全部。

比如几年前的《雄狮少年》，通过将一群留守孩子与当地舞狮文化关联，讲述了“病猫”长成“雄狮”的故事。不同于多数国漫为传统文化赋予现代价值，这部影片反向呈现现代生活中的传统价值，为平平无奇却勇敢上阵的凡人喝彩，向观众传递了面对现实困境的勇气和信心。

舒适区本身没有好坏之分，它不必被跳出，但值得被拓展。 国漫电影不能总是围绕着经典IP改编打转，长此以往，舒适区里也可能翻船。 只有不断寻找新的故事、尝试新的讲法，国漫才能加快步入自己的当打之年。